Les designers australiens, les ateliers et les tiktokers menant le changement

En effet, la popularité croissante d'Upcycling reflète l'empreinte environnementale croissante de l'industrie de la mode – en partie stimulée par la mode ultra-rapide.

Les Australiens sont les plus grands consommateurs de nouveaux vêtements au monde par habitant, jetant plus de 300 000 tonnes de textiles chaque année.

En réfléchissant à un demi-siècle en septembre, le PDG inversé des ordures Kirsten Junor a déclaré que le travail de l'organisation ne s'est pas éloigné trop de sa mission d'éduquer la communauté sur la «réutilisation et sa place dans la hiérarchie des déchets».

Mais le monde qui l'entoure a.

«Marrickville est un endroit très différent de ce qu'il était il y a 50 ans», dit-elle.

« Il y avait tellement plus d'industrie de la fabrication et de la légère, et nous n'avions pas à voyager aussi loin pour nos matériaux … nous avions l'habitude d'obtenir beaucoup plus de fibres naturelles et de choses comme ça. C'est beaucoup plus lourd sur les plastiques maintenant, malheureusement, mais au moins, nous les détournons directement à la décharge. »

Elle pense que l'upcycling gagne en popularité à mesure que les gens deviennent plus conscients de la durabilité.

«C'est aussi une façon d'expression de soi qui compte autant à une époque de tendances suivantes. C'est presque une (forme) de protestation, que« f — vous, mec, je ne vais pas seulement sortir et acheter ce que vous dites que je devrais. Je peux créer le mien. Je suis un individu ».»

Bien que Youkhana affirme que l'utilisation de matériaux recyclées aide à réduire les coûts, la main-d'œuvre requise pour les créer (les pièces peuvent prendre des semaines, voire des mois, pour terminer) signifie que le travail n'est pas toujours financièrement viable.

« Malheureusement, dans cette industrie, beaucoup de gens ne peuvent pas se permettre d'acheter ces robes ou galeries n'achètent plus vraiment des vêtements. Et pour les éditoriaux (du magazine), il n'y a pas de budget. Donc, tout l'argent que je met dans ces vêtements, cela ne fait rien de retour », dit-il.

Compétences de partage

Leah Herszberg, Centre, est la fondatrice du studio des ateliers Upcycling and Sewing Nana.Crédit: Joe Armao

En mai de cette année, Leah Herszberg a lancé Studio Nana: Upcycling and Sewing Workshops tenu dans son salon à South Yarra, Melbourne.

C'est en étudiant la mode que Herszberg a commencé à réfléchir à ce qu'une carrière dans l'industrie signifierait dans le contexte des déchets textiles croissants et de la surconsommation.

«Je sentais toujours que si je commanderais du stock et essayais de le déplacer, je ne faisais pas un mauvais service à l'industrie de la mode en créant simplement plus de déchets potentiels sans certitude que je pourrais même vendre les vêtements», dit-elle.

La réponse à ses ateliers a été «vraiment positive» et «rien à quoi je pouvais m'attendre», dit-elle.

Herszberg fournit toutes les matières premières, y compris des vêtements d'épreuve et un tissu mort (inutilisé, des textiles excédentaires), que les étudiants doivent faire leur propre création recyclée en deux heures.

Elle suggère que la popularité du studio Nana provient de leur atmosphère à faible enjeux où tout le monde, des débutants aux égouts chevronnés, peut apprendre une nouvelle compétence.

«C'est un environnement détendu, il y a généralement des collations et du vin et c'est moins intimidant.»

Elle cherche à trouver un espace d'atelier plus large à Melbourne et à mettre en place des cours virtuels qui peuvent être pris à l'échelle nationale.

Maintenir la tradition

Les designs recyclés de Blair Villanueva sont caractérisés par une couleur explosive et un sentiment de fantaisie.

Les designs recyclés de Blair Villanueva sont caractérisés par une couleur explosive et un sentiment de fantaisie. Crédit: Simon Schluter

Ayant grandi aux Philippines, l'achat, la réparation et le recyclage des vêtements d'occasion étaient une tradition familiale pour Blair Villanueva.

Donc, quand elle a déménagé à Melbourne en 2019, elle a été choquée de voir le volume de, dans ses yeux, des textiles et des objets domestiques parfaitement bons pour la collection du conseil.

Villanueva voit des possibilités créatives partout: le basket-ball de son beau-fils devient un sac à main, une vieille paire de pyjamas est dépouillée et crochetée dans un sac à main et les jouets pour enfants indésirables peuvent être façonnés dans des boucles d'oreilles ou des cheveux.

Ces créations sont un débouché pour l'expression de soi.

« Quand j'étais aux Philippines, j'aimais la mode, mais je ne pouvais pas m'exprimer beaucoup parce que le style excentrique et les vêtements d'occasion avaient une stigmatisation négative. Donc, quand j'ai déménagé ici, je me disais: » Whoa, c'est un monde différent « . »

Son style, souvent inspiré par les films Disney et Anime, est la quintessence de la vinaigrette à la dopamine: lumineuse, fantaisiste et motivée par la joie.

Elle aime la façon dont ses vêtements sont souvent des démarreurs de conversation avec des étrangers, et dit que l'upcycling est une forme de relaxation.

« Ça me donne un zen … ça me rend heureux. »