Juste avant la présentation de sa collection « Horn of Plenty » à Paris en 2009, le créateur feu Lee Alexander McQueen a dénoncé l’état de l’industrie de la mode.
« Le chiffre d’affaires de la mode est tellement rapide et tellement jetable, et je pense que c’est une grande partie du problème. Il n’y a pas de longévité » il a dit Le New York Times.
Conservator Viki Car avec deux pièces de la collection Horn of Plenty d’Alexander McQueen qui figureront dans l’exposition NGV.Le crédit:Scott McNaughton
Les propos de McQueen, prononcés au lendemain de la crise financière mondiale et en réponse à la «construction d’empire» devenue synonyme de marques de mode, rappellent à point nommé la nécessité de réduire les excès, à la veille d’une grande exposition. sur son style et son influence, Alexander McQueen : esprit, mythe, museà la National Gallery de Victoria.
L’exposition présentera environ 110 œuvres de McQueen, dont plusieurs pièces de Horn of Plenty, caractérisées par une palette audacieuse de rouge/noir/blanc. Environ 60 pièces sont prêtées par le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), et le reste provient de la collection du NGV.
La conservatrice principale, mode et textile du NGV, Katie Somerville, en était au début de sa carrière lorsque la galerie a acquis son premier McQueen dans les années 1990 et, en tant que « baby curator », elle se souvient encore du frisson. Au cours des dernières semaines, Somerville et une équipe de conservateurs du NGV et du LACMA ont construit le spectacle, qui s’ouvre le 11 décembre.
La conservatrice Danielle Whitfield avec l’un des 110 vêtements de l’exposition.Le crédit:Eugène Hyland
Bien que l’émission ne soit pas strictement biographique, Somerville dit que les messages de McQueen, communiqués à travers son travail, sont tout aussi importants que l’homme, qui s’est suicidé en 2010 à l’âge de 40 ans.
« Son support était portable, c’était des vêtements, mais … c’était un artiste », dit-elle. « La façon dont il a compris ses matériaux et la technique de fabrication et combien il a compris la capacité de ces œuvres à créer une réaction, une émotion, une réponse. Certains d’entre eux sont en avance sur leur temps ou encore très pertinents pour nous maintenant.
Les pièces de la collection 2009, l’une des dernières de McQueen avant sa mort, montrent sa force et son influence dans la couture, qu’il a apprises à Savile Row. Mais, en plus de devenir l’un des meilleurs couturiers de son époque, il était aussi un perturbateur, dit Somerville.