MUSIQUE
Cinéma Symphonique : Les Planètes
Orchestre Symphonique de Sydney
Opéra de Sydney, 1er mai
Évalué par PETER McCALLUM
★★★½
Le rôle de la musique au cinéma est généralement d’intensifier les moments marquants et d’établir une ambiance (un seul accord peut vous dire si une scène va être tendre ou terrifiante).
Symphonic Cinema, fondé par Lucas Van Woerkum, inverse largement ce processus, en remplissant une œuvre symphonique existante d’images et d’un récit sans paroles, synchronisés avec une performance live par la technologie numérique.
Van Woerkum Perterecevant sa première représentation du SSO sous la direction de Benjamin Northey, a superposé la suite orchestrale de Holst, Les planètes avec des images époustouflantes de falaises, d’oiseaux et de mer, des séquences de danse de Parapluie des arts Vancouveret un récit sans paroles de perte et de chagrin mis en scène par les stars du cinéma Emma Thompson et Greg Wise.
Pour certains auditeurs (le romancier EM Forster s’est classé dans cette catégorie), la musique est toujours un arrière-plan pour d’autres pensées, et le magnifique paysage et les performances sensibles de Thompson et Wise peuvent fournir un stimulus sympathique et un enrichissement à leur propre imagination.
Pour d’autres, les grandes œuvres musicales racontent leur propre récit musical captivant et unique, et ces images et ces histoires sont au mieux superflues et au pire distrayantes. Même si les images étaient belles et l’histoire interprétée avec discernement, j’ai trouvé que le film et la musique s’accordaient mal, chacun évoquant différents types d’émotivité.
Dans le mouvement d’ouverture, Mars : le porteur de la guerreles danseurs se tordaient dans la terre, les formes abstraites mutaient et, au point culminant, Thompson, nerveux et incertain, était rejoint dans une procession par des danseurs encapuchonnés comme un ange de la mort. Dans Vénus, apporteuse de paixThompson a traversé un atelier d’artiste perché vertigineusement sur des falaises du littoral, exprimant l’aliénation de son propre espace.
Les mouvements ultérieurs sont devenus un peu plus explicites, mais il vaut mieux éviter les spoilers. Northey et le SSO ont projeté les rythmes belliqueux de Mars avec le poids et le poids. La musique plus lente était d’une clarté transparente, nulle part elle n’était indûment précipitée. La texture finale de Neptune, le mystiquechanté par les femmes des chœurs philharmoniques de Sydney des galeries du nord, s’est éloigné de manière éthérée dans l’infini.
Le concert a également commencé par un regard vers l’infini avec la courte pièce exploratrice de Charles Ives, La question sans réponse. Puis vint une performance captivante et énergique de la percussionniste SSO Rebecca Lagos du concerto pour percussions de Nigel Westlake Quand l’horloge me sonneremodelé à partir de sa version originale de 2006.
Encadrée par des figurations semblables à une horloge et combinant une structure rapide-lent-rapide en un mouvement continu, la trajectoire de l’œuvre rappelle l’un de ces voyages magiques d’un enfant dans un monde onirique où les choses deviennent rapidement sauvages et exagérées, et où la frontière entre réalité vivante et fantaisie impossible s’estompe.
Entre les mains immensément compétentes de Lagos, ce n’était pas seulement un brillant tour de force. Avec une aisance fluide des membres et des poignets, une précision infime et un sens rythmique musical inné, elle s’est précipitée, à la manière d’Ariel, autour d’une gamme intimidante d’instruments, attirant les auditeurs dans le monde hypnotique de Westlake d’organismes rythmiques en constante mutation jusqu’à ce que le rêve se termine soudainement par un applaudissement final précipité.
MUSIQUE
Deftons
Arène Qudos Bank, 2 mai
Évalué par ROD YATES
★★★★
Les Deftones de Sacramento sont l’un des groupes de musique heavy les plus joyeusement énigmatiques de tous les temps.
Leur premier album de 1995, , les a longtemps considérés comme les ancêtres du nu metal, même s’ils se sont progressivement éloignés de ce son pour en adopter un qui leur est propre.
C’est un groupe de metal pour lequel Depeche Mode et The Cure sont aussi influents que Black Sabbath.
Un groupe qui, après plus de trois décennies de carrière, attire plus que jamais un public live, comme en témoigne ce premier des deux spectacles dans les arènes de Sydney.
Ils sont également l’un des rares groupes à avoir attiré le courant dominant vers eux, plutôt que d’y adapter leur son.
Ce soir-là, cela est évident non seulement dans la façon dont ils parcourent le matériel de huit de leurs 10 albums studio – sans s’en tenir aux plus grands succès ici – mais aussi dans le fait que le public est tout aussi engagé tout au long.
Les époques musicales passent de l’agression primitivement lourde de close (le seul représentant de leur premier album) à l’atmosphère cinématographique ; du groove chargé à l’ouverture mélodique discordante.
Sensuel pourrait être un adjectif étrange à utiliser pour un groupe qui se plaît dans les riffs primordiaux et lourds, mais il est étrangement approprié.
En surface, nous pouvons remercier les projections vidéo éthérées qui ajoutent une touche de noir lynchien aux débats.
Mais c’est plus profond que ça.
C’est dans les paysages sonores créés par le claviériste/platiniste Frank Delgado et les guitaristes en tournée Shaun Lopez et Lance Jackman (remplaçant Stephen Carpenter, qui ne tourne plus en dehors de l’Amérique).
C’est également dû au leader Chino Moreno, 52 ans, un tourbillon d’énergie perpétuelle et l’une des voix les plus distinctives du métal – envoûtante et mélodique dans et , convenablement intense dans et .
Conclure le set pré-encore avec un rythme similaire et crée un rare manque d’élan, mais c’est un faux pas rare de la part de l’un des groupes les plus intrigants du métal.
MUSIQUE
Jessica Mauboy – Récital à la salle municipale, le 1er mai
Évalué par NICOLE ECONOMOS
★★★★
Au cours des deux décennies qui ont suivi son audition, Jessica Mauboy s’est imposée comme l’une de nos artistes contemporaines les plus célèbres, tant ici que sur la scène internationale.
Il est donc difficile de créditer le besoin de la femme Kuku Yalanji de « se battre pour un contrôle (créatif) » ces dernières années. De même, les « nerfs » ont été évoqués, mais bien cachés, lors du set minimaliste.
Après être devenu indépendant l’année dernière, Mauboy fait preuve d’une vigueur, d’une vulnérabilité et d’une authenticité renouvelées alors que Mauboy mélange une narration pleine d’esprit et intime avec une présence scénique et une prestation vocale imposantes.
Un set d’ouverture envoûtant de Jem Cassar-Daley, de Gumbaynggirr et de Bundjalung, et un émouvant Welcome to Country de l’interprète de Gadigal, Nana Miss Koori, ont donné le ton d’une soirée célébrant l’identité, la communauté, la croissance, la famille et la libération.
Mauboy a passé la première heure à se remémorer ses années d’adolescence, tissant des histoires et de courtes interprétations des classiques qui ont défini son parcours depuis la découverte de Darwin jusqu’à la célébrité. Il y avait une version émouvante de Trisha Yearwood et une reprise envolée du morceau révolutionnaire de Shania Twain au Tamworth Country Music Festival.
Mauboy était plus à l’aise dans la dernière heure, lorsqu’elle interprétait son propre matériel. Là où les histoires ont viré vers un territoire débridé, l’impact du fait d’être étiqueté « ventre de gelée » et le jet de chaussures provocateur de sa mère sur un manager, le contrôle vocal est resté précis. Il y avait une version dirigée par la guitare, qui plaisait au public et pleine d’âme, de et son entrée anthémique à l’Eurovision, mettant en valeur ses courses vocales fluides et une énergie décomplexée qui était à la hauteur de la danse du public.
Mauboy a clôturé avec une vitrine pour sa voix – une ballade envoûtante et profonde et une chanson édifiante et pertinente ne laissant aucun doute sur le fait que sa légion de fans est prête à adopter les nouveaux termes libérés et la lumière dans laquelle Mauboy est entré.
Nicole Economos est productrice/journaliste de médias sociaux pour le Sydney Morning Herald et The Age.Connectez-vous par e-mail.