Où est mon utopie de Yard Act ? : ludique, approfondi, convaincant.
Loi sur les chantiers, Où est mon utopie ?
Ce titre d’album est une question qui mérite d’être posée pour ce quatuor de Leeds. Il y a deux ans, leur premier album La surcharge a annoncé l’arrivée d’un groupe dont la Grande-Bretagne après le Brexit avait besoin. Utilisant un modèle post-punk qui était à parts égales celui de Fall et de Gang Of Four – lignes de basse nerveuses, guitare nerveuse, rythmes mouchetés de funk – ils ont complété leur son avec la voix largement parlée de James Smith, qui embrochait la classe, l’argent, le statut, le nationalisme et les préjugés avec une part égale d’amertume et d’humour, canalisant des paroles motorisées anglaises telles que Mark E. Smith, John Cooper Clarke, Jarvis Cocker, Mike Skinner et Alex Turner.
Leurs chansons et vidéos décrivaient une Grande-Bretagne qui était un croisement entre le grotesque de La Ligue des Gentlemen et l’horreur du « nous vivons pratiquement un avenir cauchemardesque en ce moment » Miroir noir.
Mais ensuite il y a eu des moments comme 100% d’endurancequi regardait la futilité de l’existence et au lieu de lever les mains en l’air avec désespoir, Smith a conseillé : « La mort arrive pour nous tous, mais pas aujourd’hui, aujourd’hui vous la vivez, hé, vous la ressentez vraiment. , donne-lui tout ce que tu as en sachant que tu ne peux pas l’emporter avec toi, et que tout ce dont tu as toujours eu besoin pour exister a toujours été en toi.
Le fait qu’Elton John – le fan le plus en vue du groupe – ait accepté de jouer du piano sur une version mise à jour du morceau, et que la vidéo édifiante (filmée en noir et blanc dans un sombre domaine municipal anglais) mettait en vedette David Thewlis, qui jouait le misanthrope anglais ultime dans le film de Mike Leigh de 1993 Nu, vous raconte comment ce groupe peut regarder dans l’abîme et construire un pont.
Alors, après avoir goûté au succès, ils se demandent désormais : « Où est mon utopie ?
Les rockers britanniques Yard Act prouvent qu’ils ne sont pas des poneys à tous les tours sur leur surprenant deuxième album.
Et les réponses sont multiples. Pour commencer, il ne s’agit pas de se répéter. Musicalement, ils ont gardé le groove mais ont fait un grand changement, en travaillant avec le batteur/producteur de Gorillaz Remi Kabaka Jr., en incorporant de la dance-pop, des cordes, des cuivres et des boucles et en introduisant des échantillons de dialogue pour amplifier les thèmes des chansons de manière nette et ludique. façons.
Ils montrent leurs objectifs clairement sur Nous faisons des succès, comme le déclare Smith : « Nous avions une ambition singulière que la plupart des musiciens de notre acabit n’étaient pas prêts à admettre, et c’était à ce mantra que nous nous engagerions : nous faisons des hits !