Skyes a choisi un membre de la foule pour le rejoindre sur scène. La dernière fois que j'ai vu cette astuce, c'était Justin Bieber qui rendait une fille moins seule (et je ne sais pas si cela en dit plus sur elle ou sur moi).
L’évolution de Bring Me The Horizon, du spécialiste du sous-genre métal hardcore aux renégats alternatifs en passant par la sensation rock star des stades, est terminée. La prochaine étape pourrait bien être les charts pop.
Sykes et ses collègues se couvrent de métal et d'attitude pointue, mais leur meilleur truc est d'écrire des crochets qui restent avec vous même après la disparition du bourdonnement dans vos oreilles.
Bring Me The Horizon rejouera à Qudos Bank Arena dimanche.
THÉÂTRE
UN RÊVE D'UNE NUIT D'ÉTÉ ★★½
Parc du Centenaire, 11 avril. Jusqu'au 28 avril
Évalué par Kate Prendergast
Casting du Songe d'une nuit d'été dans le parc du Centenaire.
Sous le dôme noir et froid d'une nuit d'automne, dans les steppes herbeuses de l'amphithéâtre du Centennial Park, une production à la Nickelodeon des plaisanteries oniriques de Shakespeare vieilles de plus de 400 ans. Mis à part le mérite farfelu de certaines performances individuelles, la somme confuse des parties du spectacle de trois heures de Glenn Elston est minutieuse, inégale et demande de la patience. Il y a une différence entre rendre le barde plus accessible et emmailloter son esprit dans des bêtises juvéniles.
Le duc d'Athènes et sa fiancée sont des joueurs sans classe, et les quatre amants enchevêtrés ne sont guère plus que des enfants privilégiés. Dans les royaumes mortels et divins, les costumes sont criards – des survêtements couture à fils d'or au hideux ensemble rose vif d'Hermia, en passant par les diadèmes de fée qui ressemblent à quelque chose que vous achèteriez à moitié ivre chez un vendeur charlatan de Vivid.
La scène donne beaucoup d'espace en écho à l'environnement naturel, avec des échafaudages à plusieurs niveaux drapés de faux feuillages encadrant la scène. Le jeu de production le plus impressionnant concerne les véhicules (poussettes et jouets pour garçons) qui montent et descendent des rampes, parfois avec un rebond passionnant et imprudent.
Les modules complémentaires Zeitgeisty permettent de rire facilement, comme lorsque Puck (joué par Jonathan Freeman comme une sorte de corsaire « Aussie Leb » stupide) attire l'un des serviteurs de Titania avec un gigantesque ticket Taylor Swift.
La scène donne beaucoup d'espace de écho au cadre naturel du Centennial Park dans la production du Songe d'une nuit d'été de l'Australian Shakespeare Company.
Une autre modernisation grinçante, que je déteste quand il s'agit de flatter la foule, est la manière dont des morceaux usés comme celui de James Brown Je me sens bien, le Panthère rose thème, et Zorba le Grec sont convoqués et abandonnés en seulement quelques mesures, le tout pour un petit coup de reconnaissance.
La composition musicale a une fantaisie sans inspiration, utilisant des zings de xylophone. Certaines chorégraphies grinçantes impliquent une ligne de conga et une danse de groupe avortée.
Vous pouvez toujours repartir avec une bonne impression de certains acteurs. Alex Cooper est un bon bouffon dans le rôle à la fois d'un Lysander amoureux et d'un Tom Snout musclé.
Larissa Teal est une Helena boudeuse et écervelée. Jackson McGovern fait tapis avec « le garçon à maman avec des aspirations de chevalier errant », et Tane Williams Accra s'amuse à jouer au lâche et au camp.
Madeleine Somers (un Peter Quince arrogant) et Elizabeth Brennan (un Red Bull-chugging Bottom) se distinguent par leurs rôles sexués. Les modifications importantes apportées au scénario de Shakespeare sont meilleures pendant les scènes de « pièce dans la pièce », si elles sont principalement destinées à servir des blagues stupides.
Dans une version plus serrée et abrégée, cette compagnie australienne de Shakespeare pourrait faire le bonheur des enfants. Mais quel enfant est dehors et grelotte jusqu'à 22h ?