Elle a joué la baronne Bomburst qui déteste les enfants dans Chitty Chitty Bang Bang pour acclamer, et son clown amer transforme ici les exagérations charismatiques d'un méchant de la pantomime en un brin sauvage de carnaval, peut-être un geste macabre envers la tradition théâtrale – commedia dell'arte – qui se cache sous le panto.
Craig, Bird et John apportent tous une parodie caricaturale à la cour royale débauchée et dérangée, et la conception et les costumes du théâtre créent une impression de conte de fées sombre.
Malheureusement, telles qu’elles sont écrites, les pistes romantiques sont tragiquement sous-développées. Ce sont des personnages qui chantent très bien et peuvent enchanter l'oreille avec des duos romantiques, mais qui manquent de chimie ou de véritable développement de caractère.
Honnêtement, les amoureux de Shrek la comédie musicale ont plus de profondeur psychologique, et cela n'aide pas que la première moitié de la série soit un gâchis d'exposition, avec une narration confuse et un rythme qui… eh bien, c'est une combustion lente.
L'homme souriant est toujours une nouvelle comédie musicale intrigante qui propose des moments forts comiques et vocaux et, malgré ses faiblesses, les fans de théâtre musical devraient être ravis d'avoir la chance de la voir en direct.
Évalué par Cameron Woodhead
MUSIQUE
La musique de Jane Austen ★★★★
Centre de récital de Melbourne, 4 mai
C’est une vérité universellement reconnue : la bonne musique partagée en bonne compagnie équivaut à la possession d’une bonne fortune. Et en effet, ce fut une grande chance pour les personnes rassemblées samedi après-midi au Melbourne Recital Centre de voir la scène de l'Elisabeth Murdoch Hall transformée en un décor rappelant les salles de réunion géorgiennes de l'époque de Jane Austen, ornées de rideaux de velours rouge et d'un impressionnant lustre.
La salle Elisabeth Murdoch a été transformée en un décor rappelant les salles de réunion géorgiennes de l'époque de Jane Austen.
Un tel spectacle a ravi les Janeites ou Janiacs (comme se nomment eux-mêmes les admirateurs d'Austen), dont certains se sont même déguisés en leurs personnages préférés : la plupart se sont inspirés de Miss Elizabeth Bennet. Malheureusement, il y avait une pénurie de fringants M. Darcy, et l'impérieuse Lady Catherine de Bourgh brillait par son absence.
Le Lizzy Bennet's Band, un groupe de musiciens locaux bien connus sous la direction enthousiaste de la violoniste Rachael Beesley, a proposé une sélection divertissante de 70 minutes de musique liée à l'auteur.
Cela comprenait des œuvres de Mozart (pour qui nous savons qu'Austen avait une affection particulière), de Haendel, de Beethoven et de Purcell, ainsi que de la musique de danse de l'époque et des musiques de films modernes, notamment la musique signature de Carl Davis pour la production de la BBC en 1995. .
En plus d'agir en tant que pianiste soliste, Aura Go a fourni des commentaires savants mais légers qui n'ont pas dépassé son accueil. La principale contribution de Go a été de terminer le programme avec un récit délicat et ruminatif du Concerto pour piano n°21 en do (K. 467) de Mozart, où le mouvement lent était autrefois mieux connu dans le film suédois de 1967.
Malgré le seul anachronisme flagrant sur scène – un piano à queue Steinway moderne, heureusement apprivoisé par la sensibilité de Go – cette programmation innovante, soutenue par un jeu enjoué et des valeurs de production appropriées, s'est avérée un succès avec un nouveau public potentiel pour le Melbourne Recital Centre. .
Évalué par Tony Way
MUSIQUE
Jaime dirige des variations Enigma ★★★★
Orchestre symphonique de Melbourne, Hôtel de ville de Melbourne, 3 mai
Les débuts quelque peu tardifs de Jaime Martin à l'hôtel de ville de Melbourne en tant que chef d'orchestre de l'Orchestre symphonique de Melbourne étaient teintés de tristesse, alors que le concert rendait hommage à son prédécesseur récemment décédé, Sir Andrew Davis. Davis, cependant, se serait délecté du programme de classiques anglais populaires et contrastés : celui de Vaughan Williams pris en sandwich entre deux séries de variations (celle de Benjamin Britten et celle d'Edward Elgar).
Le violon solo par intérim Tair Khisambeev a interprété le solo de violon du classique de Williams avec une retenue éloquente et expressive ; son ton doux et limpide s'accordait parfaitement avec cette partition touchante, bien rythmée par Martin, assisté avec empathie par le premier violon invité Vesa-Matti Leppanen.
Les deux ensembles de variations révèlent une ingénieuse maîtrise de l’orchestration, souvent déployée dans des effets humoristiques très différents. Martin et l'orchestre ont apporté beaucoup de brio au concerto original pour orchestre de Britten basé sur un Rondeau de la musique accessoire de Purcell à la pièce de 1676. Une bonne humeur contagieuse a imprégné la représentation, se déversant dans un récit vivant de la fugue finale, sur laquelle l'air de Purcell apparaît avec une grandiloquence exaltante. Malgré son titre, il s’agit d’une œuvre de génie qui séduit les auditeurs de tous âges, comme le prouve de manière révélatrice ce récit.
Martin a donné un court exposé plein d'esprit illustré d'exemples musicaux sur la pièce d'Elgar, avant de lui donner une lecture qui accentuait la couleur, l'énergie et l'architecture musicale. L'alto solo invité Tom Chawner s'est bien comporté dans ses différents solos, notamment dans le sixième, tandis que le violoncelle solo David Berlin excellait dans le 12e. Soutenu par l'énorme puissance de l'orgue de l'Hôtel de Ville, le final a fait mouche, incitant également Martin à exprimer son désir de programmer davantage d'œuvres avec orgue dans la salle. Une reprise de la célèbre variation en l’honneur de Davis scelle un bel hommage à sa brillante carrière.
Évalué par Tony Way
DANSE
Tiens-moi plus près Tony Danza ★★★★
Monash Performing Arts Centre, jusqu'au 3 mai
La danse contemporaine à Melbourne était beaucoup plus excitante lorsque la compagnie The Farm, basée sur la Gold Coast, a créé une version de 20 minutes de cette rhapsodie comique entraînante au Keir Choreographic Award en 2020.
Hold Me Closer Tony Danza est un mélange d'images et de symboles de division et d'unité de forme libre.
Depuis, les diffuseurs ont annulé non pas un, mais deux festivals de danse de grande envergure. La longue danse Dance Massive a été mise de côté en 2020 et la biennale Flash-in-the-pan Frame a disparu en 2023 après une seule sortie.
Aujourd'hui, le Keir Choreographic Award, qui était l'un des prix des arts du spectacle les plus riches du pays, est également kaput. Sa disparition, comme c’est si souvent le cas en Australie, n’a eu que peu d’effets dans le secteur des arts.
C'est en somme une période de malaise dans le monde de la danse contemporaine. Le moral est bas. L'activité est faible. Pas étonnant que ce spectacle magnifiquement réalisé ressemble à un rayon chaleureux de l’exubérance du Queensland dans la pénombre automnale vacante.
Hold Me Closer Tony Danza a une vivacité de farceur irrésistible.
Tiens-moi plus près Tony Danza est un mélange libre d'images et de symboles de division et d'unité. Il regorge également de gags de théâtre, notamment de fausses fins, des jeux de rôle improvisés, des déguisements du public et une bataille de danse daggy.
La participation du public – qui est abondante – culmine avec les deux danseurs, Kate Harman et Oli Mathieson, rebondissant comme des lapins de Pâques d’auteur, essayant d’envelopper les membres du public plus ou moins dociles dans une feuille d’or.
Cela ressemble peut-être trop à des artistes jouant à des jeux avec eux-mêmes, mais il y a aussi de longues sections de danse abstraite finement ciselée, y compris une longue conclusion dans laquelle des styles de mouvements opposés sont progressivement réunis.
S'il est vrai que toutes les divisions dans le monde peuvent être attribuées à des malentendus, comme par exemple les paroles d'une chanson mal entendues – ce qui est une façon d'interpréter cette pièce – Tiens-moi plus près possède néanmoins une irrésistible vivacité de farceur.
Et c'est plus que bienvenu quand on voit si peu de danse contemporaine dans les théâtres de Melbourne.
Évalué par Andrew Fuhrmann
The Booklist est une newsletter hebdomadaire destinée aux amateurs de livres, rédigée par l'éditeur de livres Jason Steger. Recevez-le tous les vendredis.