La clé qui a fini par débloquer le bloc de l'écrivain de Liz Stokes avait en fait 44 clés. Il pesait six kilogrammes et a été fabriqué en Grande-Bretagne dans les années 1950.
C'était une machine à écrire manuelle de Remington Rand qui avait été donnée à Stokes en tant que cadeau par Ben Sinclair, le bassiste de son groupe The Beths. Cela a fini par être la chose qui l'a sauvée.
Eh bien, une des choses. Parce que le voyage vers la fabrication du quatrième album du groupe néo-zélandais, a été difficile. En tournée avec leur dernier album, 2022, Stokes a commencé à réaliser que quelque chose n'allait pas avec son corps.
«Je perdais rapidement du poids et je devenais super chaud tout le temps et mon rythme cardiaque au repos était d'environ 130», dit-elle, parlant du studio d'Auckland où le groupe enregistre la majeure partie de leur matériel.
Breakout NZ Indie Band The Beths's New Album Is Straight Line était un mensonge.Crédit:
Ils ont joué au Newport Folk Festival en août 2023 et ensuite Stokes s'est évanoui. Après avoir consulté les médecins, elle a été diagnostiquée avec une maladie de Grave, une maladie auto-immune qui fait que la glande thyroïde surproduit les hormones. En savoir plus sur son état a finalement abouti à une nouvelle chanson, où elle chante: «Je sais que je suis une collaboration – bactéries, carbone et lumière».
«Ma relation avec mon corps n'a jamais été incroyable», dit-elle. « Je suppose que si quelqu'un a une bonne relation avec son corps, c'est génial, mais c'est assez rare. Le corps humain est si complexe et je suis envenu vraiment conscient de cela et j'ai commencé à penser: » Mon corps est en panne et j'en ai peu de contrôle « . C'est de là que vient cette chanson. »
Son corps n'était pas la seule inquiétude à laquelle elle serait confrontée. Elle était, comme elle le dit franchement, «dans un vrai trou avec anxiété».
« Être dans les profondeurs de la dépression n'est pas propice à être créatif. »
Liz Stokes, les Beths
Stokes a été prescrit d'un antidépresseur, qui a fonctionné et l'a fait sortir de ce trou. Malheureusement, il a eu des effets secondaires.
« C'est de la spéculation, bien sûr, mais je pense que le médicament ne m'aidait pas à me sentir fermement à propos de tout ce que je faisais. J'étais à un point où je ne semblait pas écrire des chansons. Je sais qu'être dans les profondeurs de la dépression n'est pas propice à être créatif, mais je luttais avec un engourdissement pendant environ un an et le demi. »
Le Beths sur scène au Laneway Festival de Sydney en 2023.Crédit: Pickles Edwina
Elle a commencé à lire des livres sur le processus créatif – Stephen King's, Robert Caro's, Bent Flyvbjerg et Dan Gardner. Un thème commun était le besoin de routine et une pratique régulière d'écriture pour l'écriture.
Dans son livre, King a écrit sur les avantages de l'utilisation d'une machine à écrire pour lancer les mots. C'est à ce moment que Stokes s'est souvenu du Remington. Elle a acheté du papier, a dépoussiéré la machine et a tapé religieusement 10 pages par jour, écrivant tout ce qui lui est venu dans la tête pendant près de deux mois.
« J'ai aimé utiliser la machine à écrire parce qu'elle est si tactile, je suis plus rapide à taper que d'utiliser un stylo, vous ne pouvez pas simplement supprimer ce que vous avez fait si vous ne l'aimez pas et que vous pouvez faire du rythme.
Après avoir joué à Coachella en avril de l'année dernière, tandis que le bassiste Sinclair et le batteur Tristan Deck sont retournés en Nouvelle-Zélande, Stokes et son partenaire, le guitariste Jonathan Pearce, ont décidé de rester à Los Angeles pendant trois mois. À ce stade, Stokes avait des alares de papier rempli d'écriture et une tête pleine d'idées. La ville a contribué à démarrer le processus créatif de la réduction des chansons.
«Il y a une ambiance à Los Angeles où tout le monde travaille sur son truc», dit-elle. «Une partie de l'être là devait se concentrer, mais la ville a également beaucoup de contribution, ce qui est important lorsque vous essayez de retirer des choses de vous-même.
« Il y a un mouvement de renaissance à Los Angeles, donc nous irions voir tous ces grands films du passé, que ce soit des années 80 ou des années 30.
Lorsqu'elle s'est assise pour faire une démonstration des chansons, elle se tournait vers ces pages dactylographiées avec un surligneur à la main, à la recherche de pépites. Il n'est pas surprenant que ce qu'elle ait trouvé dans ces pages provenait de ce qu'elle avait traversé, et cela s'est retrouvé dans de nombreuses chansons.
est une chanson indie-rock irrésistiblement gonflable sur le fait d'être apparemment incapable de ressentir de la joie. «Je ne me sens pas triste», chante Stokes. «Je ne ressens rien, le rythme cardiaque pompant à peine.»
De même, la piste de titre a des voix d'appel et de réponse flottantes et plus de crochets qu'une boutique de pêche, même s'il s'agit de dépression étant un cycle, pas une ligne à travers avec un début et une fin. Pourtant, Stokes se rend compte que les choses reviendront bien finalement, chantant: «C'est OK de prendre le long chemin» car tous les sens est le long chemin. »
«Le dernier record que nous avons fait était post-pandémique et c'était prudemment optimiste», dit-elle. « Cela disait: » Nous allons aller bien « . Et ce nouveau record dit: » Les choses pourraient ne pas être OK, mais c'est peut-être bien « . Tout est en cours et il vous suffit de continuer à travailler. Travailler à travers, c'est ce qu'est la vie. »
Et puis il y a, qui est probablement la chanson la plus personnelle que Stokes ait jamais écrite. C'est une beauté meurtrie d'une chose, musicalement délicate mais lyriquement un vrai poids lourd.
«Ma maman est indonésienne et a grandi dans un environnement très différent pour moi. Nous avons ce golfe de compréhension entre nous, ce que je sais est courant avec beaucoup de gens et leurs parents, en particulier les personnes avec des parents immigrants. Il y a une barrière linguistique et des différences culturelles, mais il y a toujours cet amour profond. C'est une chose énorme et complexe à s'adapter à une petite chanson.»
Mais elle l'intégre dans quelques minutes étonnantes, chantant: «Mère, tu me parleras? Je ne connais pas la langue dans laquelle tu rêvons. Quelque part au milieu, il y a un pidgin que nous parlons, mais est-ce suffisant?
«Je pleurais tout le temps que j'ai écrit cette chanson», dit-elle. « J'ai pleuré quand j'ai fait la démo à Los Angeles, j'ai pleuré quand je l'ai enregistré avec le groupe, et je pourrais en pleurer maintenant. Cela a clairement frappé un nerf très spécifique avec moi parce qu'il s'agit de ma relation avec ma mère. Mais ce n'est pas un droit » Je t'aime / Je vous apprécie la chanson. C'est plus compliqué que ça. «
L'année dernière, Stokes et ses quatre sœurs se sont rendus à Taratara, à la pointe nord de Sulawesi en Indonésie, pour visiter la tombe de la mère de sa mère, qui est décédée jeune et que Stokes n'a jamais rencontré. Sa mère voulait qu'ils fassent le voyage pour voir d'où venait leur grand-mère et pour en savoir plus sur son histoire.
«Ce fut un coup de sentiments de sentiments», explique Stokes, haussant les épaules et souriant. « Quand j'essaie d'expliquer les choses que j'ai traversées, j'ai l'impression de l'expliquer mal. Mais si je peux créer une chanson à ce sujet, je pense que les gens l'obtiennent. Et c'est un sentiment agréable d'être compris. »
Les Beths ' La ligne droite était un mensonge est sorti le 29 août.