FILM
Jay Kelly ★★★ ½
(H) 132 minutes
George Clooney est-il une star de cinéma ou simplement un acteur spécialisé dans son rôle ? Il a l’air élégant dans un costume et a extérieurement été dans la cinquantaine au cours des trois dernières décennies – deux qualités de star de cinéma. Mais il y a moins de succès que prévu – ou du moins, moins de films qui sont devenus des succès parce que le public était particulièrement attiré par Clooney.
Jay Kelly, quant à lui, est définitivement une star de cinéma. Mais la nouvelle comédie dramatique de Noah Baumbach Jay Kelly n’est pas un portrait de Clooney, bien que Clooney se glisse facilement dans le rôle de Jay, et quel que soit le charisme que possède Jay, il est le premier de Clooney.
Adam Sandler (à gauche) incarne Ron, le fidèle manager de George Clooney.
Jay aussi existe depuis des décennies et a tout fait, sans perdre sa crédibilité ni son sang-froid. Sa vie choyée ne lui laisse apparemment pas grand-chose à craindre, même s’il n’a jamais été du genre agité.
Pourtant, il arrive un moment où il faut se demander à quoi tout cela se résume, surtout compte tenu des sacrifices qu’il a consentis pour rester au sommet : les mariages ratés, les amis laissés derrière lui, le temps passé loin de ses enfants.
Baumbach a co-écrit le scénario de Barbieréalisé par son épouse Greta Gerwig, et comme Barbie ce film peut être vu comme une variante du thème de Pinocchio : la marionnette qui aspire à devenir un vrai garçon.
La quête héroïque de Jay l’emmène de Los Angeles à Paris, où il retrouve sa plus jeune fille Daisy (Grace Edwards), puis en Toscane, où il doit recevoir un hommage spécial rendu par le fidèle manager Ron (Adam Sandler). Cela déclenche une série de flashbacks couvrant différents aspects de son passé, où il est parfois joué par le jeune acteur britannique Charlie Rowe.
Cela semble potentiellement ringard, et cela ressemble aussi à une bataille difficile pour nous garder intéressés par les luttes internes de cet homme extrêmement chanceux. Le film continue de menacer de devenir sentimental et finit par le faire : avec un peu de remaniement, la séquence finale aurait pu être complètement laissée de côté, ce qui aurait été une bonne idée.
Pourtant, jusque-là, Clooney, Baumbach et la co-scénariste du film Emily Mortimer offrent à eux deux une vision partiellement satirique, principalement lucide, de leur héros : son implication ensoleillée, son talent authentique mais aussi peut-être limité, et la façon dont sa célébrité fonctionne comme un champ de force affectant tout le monde autour de lui.
La plupart du temps, il s’agit moins d’un film sur Jay que sur la façon dont les personnages secondaires réagissent à l’espace en forme de Jay au centre de l’histoire. Il s’agit également de la nature du jeu d’acteur, qui permet généreusement à un acteur après l’autre une chance sous les projecteurs – avec Sandler, à son apogée une plus grande star que Clooney ne l’a jamais été, se rapprochant le plus de voler la vedette.
La prise de conscience de soi culmine avec le casting de Billy Crudup dans le rôle d’un camarade de classe de théâtre doué de Jay qui a abandonné l’industrie (il est devenu un « thérapeute pour enfants », un gag typique de Baumbach). En réalité, Crudup n’a jamais vraiment atteint la célébrité qui lui ressemblait autrefois, même s’il est plus facile de l’imaginer jouer le rôle de Clooney ici que l’inverse.
Étant donné que la carrière de Baumbach a duré presque aussi longtemps que celle de Clooney, il se demande peut-être s’il pourrait à son tour être décrit comme un « héros du cinéma », une étiquette épinglée sur Jay par un fan. Pas tout à fait, à mes yeux. Mais un homme qui peut envisager Sandler et Laura Dern comme un couple qui n’a jamais existé a au moins des éclairs de génie occasionnels.