Mods Sleaford ; grimpeurs; Garrick Ohlsson

THÉÂTRE
Grimpeurs ★★½
Fever103 Theatre, quarante-cinq en bas, jusqu’au 11 juin

Les sociétés secrètes ont une allure mystérieuse, une bouffée de danger à leur sujet. La nouvelle pièce d’Elly D’Arcy découle d’une pièce réelle : les Night Climbers de Cambridge. Cette cabale audacieuse a escaladé les toits gothiques des collèges universitaires et des bâtiments de la ville dans les années 1930 et a préfiguré ce que nous appelons aujourd’hui les explorateurs urbains. Les livres décrivant ses activités sont toujours populaires parmi les étudiants de Cambridge, et peut-être sans surprise, les recherches du dramaturge n’ont pu trouver aucune femme membre.

Climbers at fortyfivedownstairs s’inspire d’une société secrète bien réelle. Crédit: Harrison Boulanger

Grimpeurs écrit un dans l’espace.

Comme son homonyme shakespearien, Rosalind (Meg Taranto) est une jeune femme fougueuse et intelligente avec un goût pour l’aventure. Jamais du genre à laisser le genre empêcher de vivre pleinement la vie, Rosalind écrase les Night Climbers et affronte bientôt Fred (Eddie Orton), George (Charlie Veitch) et Alex (Sebastian Li) pour la poésie et la boisson, les serments de sang et casse-cou intrépide.

Sera-t-elle jamais vraiment l’un des garçons? Les découvertes amoureuses et sexuelles de Rosalind sont vécues comme libératrices, mais son histoire de passage à l’âge adulte est aussi un éveil aux chaînes de la culture patriarcale. La misogynie est endémique, et elle doit « travailler deux fois plus dur et parler moitié moins » pour obtenir la même reconnaissance qu’un homme.

L'histoire du passage à l'âge adulte de Rosalind est aussi un éveil aux chaînes de la culture patriarcale.

L’histoire du passage à l’âge adulte de Rosalind est aussi un éveil aux chaînes de la culture patriarcale.Crédit: Harrison Boulanger

Pour la colocataire de Rosalind, Lucy (Veronica Pena Negrette), cette misogynie a de terribles conséquences, et le drame se transforme en une scène puissante qui juxtapose la joie de la première rencontre sexuelle de Rosalind avec les conséquences de la violation de Lucy.

De là, les deux jeunes femmes font preuve d’un vrai courage, défiant le silence institutionnel pour monter une contestation audacieuse, en contrepoint du boys’ club – une brigade communiste de femmes dirigée par la féroce Ruth (Tyallah Bullock) – solidaire.

La production a du charme, notamment des décors et des costumes élégants, et un large éventail d’artistes émergents qui trouvent leurs marques. Tarente est lumineuse, habite pleinement l’héroïne ; Négrette une force tranquillement dévastatrice. Et les jeunes personnages masculins esquissent leurs types avec une économie vive.

Grimpeurs donne l’impression qu’il serait préférable de le condenser en une pièce de 90 minutes, ou peut-être de le développer en une mini-série pour donner plus de profondeur aux personnages et au cadre historique.

La politique sexuelle contemporaine occupe également une place importante dans le fantasme féministe de D’Arcy, d’une manière qui milite contre la complexité dramatique et parfois blanchit la réalité historique.

La production a du charme, notamment des décors et des costumes élégants, et un large éventail d'artistes émergents qui trouvent leurs marques.

La production a du charme, notamment des décors et des costumes élégants, et un large éventail d’artistes émergents qui trouvent leurs marques.Crédit: Harrison Boulanger

Il était impossible de consentir légalement à la sodomie dans les années 1930, par exemple, et l’homosexualité était généralement considérée avec le même dégoût que, disons, le viol ou la pédophilie aujourd’hui. Une scène de bien-être obscurcit cela.

D’un autre côté, même des relations sexuelles consensuelles avec une femme pourraient faire bannir les jeunes hommes de Cambridge – comme le poète William Empson l’était à la fin des années 1920 – un fait qui rend certains dialogues et actions ultérieurs anachroniques.
Revu par Cameron Woodhead

MUSIQUE
Garrick Ohlsson ★★★★★
Musica Viva, Melbourne Recital Centre, 3 juin

Dernière visite à l’aube du COVID, le pianiste américain Garrick Ohlsson a fait un retour bienvenu à Melbourne, confirmant ses prouesses artistiques indéniables dans un programme qui rayonnait de conviction et de finesse.

L’extraordinaire maîtrise de l’architecture musicale d’Ohlsson est immédiatement apparue dans le populaire Impromptu en ut mineur de Schubert, où son contrôle élégant de la ligne musicale était magnifiquement complété par un sens subtil de la couleur dans les parties intérieure et extérieure.

Garrick Ohlsson a fait un retour bienvenu à Melbourne.

Garrick Ohlsson a fait un retour bienvenu à Melbourne.Crédit: Lyndon Mechielsen

Un sens sûr de la direction musicale a également imprégné un compte rendu faisant autorité de la Titanic Sonate en si mineur de Liszt, dans laquelle Ohlsson a projeté un sens magistral de l’arrière-plan musical et du premier plan. N’ayant pas peur de déchaîner la véhémence dramatique de la sonate, Ohlsson était également capable de moments de tendresse à couper le souffle, notamment à la fin de l’œuvre. À l’occasion, l’approche pragmatique d’Ohlsson en matière de rythme a créé le désir d’un peu plus de silence entre les énoncés rhétoriques de la musique, mais une œuvre aussi célèbre admet de nombreuses interprétations.

Ohlsson a apporté un pianisme élégant et expressif à Convocations, une nouvelle œuvre commandée pour Musica Viva au compositeur tasmanien Thomas Misson dans laquelle le développement de deux thèmes opposés a donné lieu à une écriture engageante et idiomatique pour le piano.

Une dernière tranche d’œuvres de Scriabine a vu Ohlsson très à l’aise dans le monde sonore idiosyncrasique de ce compositeur. Trois études centrées sur le do dièse/ré bémol mêlaient poésie et précision, tandis que le premier des Deux Poèmes, op. 32 en fa dièse majeur produit une fois de plus une coloration exquise. Ohlsson a apporté une énergie et une bravoure étonnantes au maelström hyper-romantique qu’est la Sonate pour piano n° 5, op. 53, couronnant le récital avec une finition barnstorming.

Un bis du Nocturne de Chopin en fa dièse majeur op. 15 n° 2 ramène doucement le public sur terre après cette éblouissante démonstration de virtuosité. L’étendue et la profondeur musicales d’Ohlsson en font l’un des défenseurs les plus convaincants du piano. Ne manquez pas une occasion de l’entendre.
Revu par Tony Way

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