Olivia Ansell s’est avérée une nomination judicieuse en tant que directrice artistique du Sydney Festival. Si les festivals artistiques sont destinés à nous surprendre et à présenter des spectacles que nous aurions peu de chances de voir autrement, alors les trois événements d’Ansell éclipsent tous ensemble depuis l’éclatement de Fergus Linehan en 2006-2009.
Mais 2024 n’a pas été sa meilleure année. Ce n’est pas seulement que rien n’a été comparable à l’explosion mentale de l’année dernière. Frida Kahlo : la vie d’une icôneet il n’y avait rien d’aussi désastreux que Tenir Achille. C’est plus que rien ne t’a fait saigner intérieurement comme ça Filles Garçons l’année dernière.
La performance d’Anoushka Shankar était captivante dès les premières notes.Crédit: Jacquie Manning
Le point culminant de cette année a été le concert d’Anoushka Shankar à l’Opéra, où elle et son courageux nouveau quintette ont dépassé leurs précédentes performances australiennes. Chacune des notes de sitar de Shankar semblait miraculeusement façonnée en consonnes et en voyelles de la parole, de sorte que ses lignes mélodiques jetaient des sorts à plusieurs niveaux. S’inspirant des traditions classiques panindiennes, la musique était si finement entrelacée avec d’autres idiomes que les coutures étaient invisibles.
Bananaland : Trop peu de bonnes chansons et trop de blagues boiteuses.Crédit: Dominique Lorrimer
Le festival est entré en action avec la comédie musicale Pays de la banane, écrit par Kate Miller-Heidke et Keir Nuttall, qui contenait trop peu de bonnes chansons et trop de blagues boiteuses. Le théâtre de marionnettes Papermoon d’Indonésie séduit par Un seau de coléoptèresmême si sa dramaturgie était bien en dessous du niveau de la marionnette. Un grand nom, pas de couverturesune comédie musicale sur Warumpi Band, et Tiddasl’adaptation par Anita Heiss de son roman sur cinq femmes qui fêtent leurs 40 ans, a souffert du même malaise : les drames captivants n’ont pas pu se matérialiser parce que les premiers ne pouvaient pas ignorer l’histoire vécue et les seconds ne pouvaient pas échapper à la structure du roman.
Finalement éclipsé par un didactisme excessivement chauve : Are we not draw onward to new erA d’Alexander Devriendt.Crédit: Wolter Peters
La société belge Ontroerend Goed a imaginé Ne sommes-nous pas attirés vers une nouvelle ère, dont le titre palindromique reflétait la forme de l’œuvre, au milieu de laquelle les images poétiques déclenchant des synapses et la musique inquiétante de William Basinski étaient finalement éclipsées par un didactisme excessivement chauve. Nous comprenons que le changement climatique est catastrophique, mais au théâtre, un murmure est un cri.
Du Royaume-Uni est venu Choses cachées depuis la fondation du monde, qui nous a supplié de ne pas lui faire confiance plus que nous ne devrions faire confiance aux théories du complot. Il contenait des profondeurs à savourer et des inanités à pardonner, tout en effaçant curieusement ses propres règles et la plupart des théories sur le théâtre.
La pièce la plus significative et la plus émouvante du mois de janvier n’est sans doute pas venue du festival mais de la compagnie indépendante locale Sport for Jove. La performance de Damien Ryan dans le rôle titre de Shakespeare Timon d’Athènes rejoint Anoushka Shankar parmi les souvenirs les plus précieux du mois. John Shand