L'angoisse et la rêverie se combinent lorsque ce solo devient un défilé de souvenirs, avec des reconstitutions de ses rôles antérieurs. Harlequin (Marcus Morelli), Petruschka (Brodie James) et l'esclave d'or (Jake Mangakahia) apparaissent, tout comme la figure la plus sinistre de Diaghilev (Maxim Zenin).
Neumeier utilise la psyché fracturée du protagoniste pour progresser son récit, se déplaçant associative entre les événements passés. Cela donne au ballet une sorte d'ironie tragique: la descente dans la folie est terrible, mais la fascination que cette folie tient pour les autres.
Dans le deuxième acte, le ballet devient de plus en plus abstrait et de plus en plus difficile à apprécier. La scène est dominée par des cercles illuminés, une forme qui obsédait Nijinsky dans ses années de confinement. Des images de la guerre, toujours érotisées, accumulent constamment.
Les réalisations du ballet sont indéniables. Il y a des arrangements solo, duo et de trio étranges et troublants qui jettent une lumière effrayante sur les relations personnelles. Mais il y a aussi des séquences qui, bien que visuellement convaincantes, peuvent aliéner même ceux qui connaissent l'héritage de Nijinsky.
Et pourtant, l'influence de l'œuvre devrait être évidente. Vous n'avez qu'à regarder la récente production du Ballet australien de By Christopher Wheeldon. Les parallèles sont frappants, en particulier la masculinité explicite et les explorations de la folie et de l'homosexualité.
Nijinsky de Neumeier exige beaucoup de ses danseurs.Crédit: Kate Longley
Neumeier exige beaucoup de ses danseurs, mais il exige également un engagement sérieux de son public. Neumeier veut nous mettre au défi de réfléchir à Nijinsky, de reconnaître son humanité, et de ne pas le pigeonner comme une superstar qui a quitté les rails.
Et le ballet n'a pas besoin d'être un plaisir. Bien que ce travail puisse être épuisant et surmené, sa gravité et sa profondeur allusives en font une expérience nécessaire.
Théâtre | Asie Topa
Minuscule, moelleux, doux ★★★
The Show Room – Arts Center Melbourne, jusqu'au 23 février
Lorsqu'il s'ouvre, on est invité à écouter une brève histoire du panda – ce que le fabricant de théâtre et interprète de théâtre basé à Pékin et Utrecht a dit que Chen dit que le «natif autochtone de Chine». Assis à côté d'elle se trouve son collègue interprète Feng Li, qui à son tour lit un script préparé comme trois écrans de tailles variables – pensez aux poupées Matryoshka – des images de projet de pandas à travers l'histoire.
Tiny Fluffy Sweet fait partie du festival Asia Topa de cette année.
C'est une prémisse intrigante. Le duo explique pourquoi il n'y a pas eu de disques de l'animal dans les temps anciens, seulement pour qu'il entre dans la conscience populaire après que les Européens ont commencé à montrer son intérêt dans le début des années 1900. De là, l'image du panda a continué à se propager à travers ce que Chen appelle une «économie de gentillesse» pour finalement culminer dans la façon dont il est reçu maintenant, en particulier à travers des vidéos mignonnes sur les réseaux sociaux – «n'appartenant plus (ing) à la forêt, mais à la données ».
Le panda: il est minuscule, moelleux et doux en effet. Le public est traité pour l'image après l'image de la créature en noir et blanc comme une musique sans zeste composée par Peishan Xu Pipes à travers le lieu. Bientôt cependant, la narration légère du duo pivote rapidement à une mémoire vulnérable de Chen de la hauteur de la pandémie covide-19 qui la fait remonter presque en larmes.
La scène persiste, puis brusquement, il est temps pour un nouvel acte: les écrans n'est plus le centre, Li met un costume de panda gonflable, le duo entrant dans un cadre domestique mais absurde qui dure presque trop longtemps. Le silence mort également prête un effet aliénant.
Alors que nous observons Chen et Li prendre soin d'un panda jouet à travers une vidéo en direct à deux canaux, le jeu se transforme en incongruité pour entraîner une fin qui est bizarrement plus divertissante que tout ce qui est venu. Des accessoires inutilisés aussi, ont soudainement un sens après la fin du spectacle. Chen décrit le corps du panda comme celui qui «ressemble à celui d'un homme qui a abandonné lui-même mais qui a toujours désir» – cela pourrait très bien être la ligne de ligne.