Études / Cercle Électrique
Opéra de Sydney, 3 mai
Jusqu'au 18 mai
Commenté par CHANTAL NGUYEN
★½
La meilleure façon de décrire le travail de Stephanie Lake pour l'Australian Ballet est d'utiliser des analogies.
Cela ressemble à une banale heure de navigation sur les chaînes. Vous regardez une série de scènes insatisfaisantes et complaisantes sans rapport avec celles que vous venez de regarder et que vous surveillerez après. Il y a peu de signification cohérente ou de structure compréhensible entre eux. La seule différence est que lorsque vous naviguez sur les chaînes, vous pouvez quitter la pièce.
Circle Electric a peu de signification cohérente ou de structure compréhensible.
La partition (Robin Fox) ressemble à une combinaison d'outils dentaires, d'une trajectoire de vol, d'une mauvaise imitation de Philip Glass et de la musique techno de mon voisin qui s'échappe à travers le mur de notre appartement commun. Au bout d'une heure, je me souviens que le romancier CS Lewis a écrit qu'au paradis il n'y a que des mélodies et du silence, alors que l'enfer n'est que bruit.
Quant à la chorégraphie, elle semble appartenir à cette catégorie de l’art moderne qui est hors de propos et qui confond les tactiques de choc avec le sens réel. Vous êtes assis là, faisant de votre mieux pour l'aimer, en vous rappelant que vous avez payé beaucoup d'argent pour les billets, et les types artistiques disent que ce ballet est audacieux et avant-gardiste. Vous décidez que vous n’êtes probablement pas assez artistique pour le comprendre.
Vous trouvez désespérément des raisons de l'aimer, sans vous rendre compte qu'en faisant cela, vous êtes aussi ouvert et créatif qu'un chorégraphe vous-même. Je suis là pour vous secouer par les épaules et vous dire : ce n'est pas vous, vous n'êtes pas le problème.
J'aime regarder les premières avec une attitude généreuse et positive. Les jeunes chorégraphes méritent notre soutien pour persévérer dans leur talent et nous faire don de leur art. Le décor, les costumes et l'éclairage (Paula Levis, Charles Davis et Bosco Shaw) sont magnifiques. Les danseurs sont fabuleux, même si – et c'était peut-être l'éclairage – ils semblent inhabituellement maigres cette saison. laisse tomber des miettes de bonnes visions, mais finalement il est impossible de défendre l'indéfendable. Si vous voulez une bonne danse moderne réalisée par de jeunes chorégraphes féminines, il existe d'autres œuvres qui peuvent parler à votre humanité et vous défier, vous élever ou vous édifier.
Le pic de cortisol provoqué par cela signifiait qu'il m'a fallu vingt minutes pour m'installer dans celui de Harald Lander, un ballet de tutus célébrant de manière fantaisiste le classicisme, les traditions du ballet et le rituel des cours de ballet. Les protagonistes – Ako Kondo, Chengwu Guo et Joseph Caley avec Jarryd Madden – font preuve de grâce et de talent technique.
Pour les programmes comprenant plusieurs danses, je calcule mon nombre d'étoiles en utilisant une moyenne de ce que je donnerais à chacune. a quatre étoiles. Vous faites le calcul.