« Notre système fiscal a été conçu par des gouvernements conservateurs, dans le seul but de rendre les riches plus riches et les très riches beaucoup, beaucoup plus riches… Cette croyance simpliste que si nous laissons les riches devenir extrêmement riches, alors tout se répercutera sur nous a été montré au cours des 30 dernières années comme une économie vraiment pathétique qui ne se produit pas.
Kilmurry était ravi lorsque Williamson est venu le voir avec une nouvelle pièce : « Un nouveau David Williamson est une joie parce que nous savons que les gens viennent le voir, mais c’est aussi toujours très intéressant de voir ce qu’il pense de la situation actuelle de l’Australie. ”
Le directeur artistique de l’Ensemble, Mark Kilmurry, était ravi d’apprendre que Williamson écrivait à nouveau.Crédit: Cornichons d’Edwina
La saison 2024 d’Ensemble comprend également une nouvelle pièce de Melanie Tait (La course de pommes de terre Appleton Ladies) à propos de Marion Crawford, la nounou d’enfance de la reine Elizabeth II; une comédie de Sam O’Sullivan (BBQ du lendemain de Noël) vaguement inspiré par la vague des indépendants « sarcelles » ; et la première à Sydney du regretté d’Aidan Fennessy La chorale du chagrin.
Six des 10 pièces de la saison sont des œuvres australiennes, dont la nouvelle adaptation de Joanna Murray-Smith de Tchekhov Oncle Vanyaet quatre sont des premières mondiales.
« Les gens adorent voir leurs propres histoires sur scène », déclare Kilmurry. « Les œuvres australiennes que nous réalisons sont en tête de notre liste de succès. Ils se vendent vraiment, vraiment bien.
Bien que la saison compte une forte proportion d’œuvres australiennes, elle ne présente aucune écriture de personnes de couleur, ce qui fait partie d’un problème plus large de représentation que l’industrie s’est efforcée de résoudre ces dernières années.
Kilmurry dit qu’il y a des pièces de théâtre culturellement diverses en développement à Ensemble, et souligne les commandes récentes de personnes de couleur, y compris Vanessa Bates Celui et Brittanie Shipway’s Une lettre pour Molly, tous deux créés en 2022.
Shan Ree-Tan et Angie Diaz ont joué dans la pièce The One de Vanessa Bates en 2022 au Ensemble Theatre.Crédit: Prudence Upton
«Nous sommes toujours conscients et encourageons la diversité culturelle, non seulement dans les pièces de théâtre, mais dans toutes sortes d’autres domaines, y compris le casting», dit-il. « C’est ce que nous essayons toujours de faire, et de faire tout ce que nous pouvons. »
Kilmurry dit que le principal défi auquel est confronté le théâtre australien reste d’encourager le public à revenir après la pandémie.
« [Ticket sales are] remonter assez lentement », dit-il. « Les habitudes ont changé au fil des années COVID : les gens restent plus longtemps, ils ont tendance à aller vers des choses plus populaires qu’ils connaissent, mais ne prennent peut-être pas de risques. »
Et une nouvelle pièce de David Williamson sera certainement populaire. Le dramaturge suggère qu’il peut être difficile d’amener les gens au théâtre en raison de la facilité d’accès à des séries télévisées de qualité à la maison.
« Le théâtre est contre cela parce qu’il y a du bon drame disponible en gros dans votre salon », explique-t-il. « Vous devez leur fournir quelque chose d’assez spécial pour qu’ils sortent de cet écran. »