Dans le monde de la mode et du design sur mesure, peu d'Australiens occupent l'échelon où se trouve Gwendolynne Burkin. Plus de 27 ans après le lancement de sa marque éponyme, Burkin est devenue mondialement connue pour ses robes de mariée et de soirée, centrées sur son travail de perles à l'aiguille fine.
Même avec l'aide de programmes informatiques tels qu'Adobe Illustrator, la perfection de chaque motif peut prendre des années à Burkin. Ainsi, lorsque la « puriste de la mode » autoproclamée raconte la joie qu'elle éprouve en tâtant de l'IA pour aider à résoudre les énigmes les plus déroutantes du perlage, je suis un peu surpris.
Elle explique : « Parce que je suis si petite, j’ai toujours dû être intelligente… (et) m’adapter à la nouvelle façon de faire les choses », dit-elle. « Les vêtements eux-mêmes doivent être fabriqués à la main, je dois donc trouver des (efficacités) par d'autres moyens. »
« J'ai dû m'adapter à la nouvelle façon de faire les choses », explique Gwendolynne Burkin.Crédit: Simon Schluter
La technologie n'est pas nouvelle dans la pratique de Burkin ; elle utilise des outils numériques pour redimensionner ses patrons, ce qui signifie qu'elle peut créer des robes perlées à la main pour les femmes de 4 à 28 ans qui flattent le corps – ce qui, selon elle, est rare dans le monde de la couture. « Il ne serait tout simplement pas possible d'être dessiné à la main à chaque fois », dit-elle. « De plus, travailler ainsi est plus durable et génère moins de gaspillage. »
En effet, l'utilisation de la technologie dans la mode s'étend du très pratique au fantastique. Burkin a également joué avec l'IA pour créer des mondes virtuels dans lesquels elle peut montrer des modèles – rendus sous forme d'avatars – portant ses robes en 3D, accompagnés de sa poésie ou d'autres écrits.
« Dans l'espace visuel, cela me permet de puiser dans mes thèmes éthérés, magiques et ésotériques », dit-elle. « Cela permet à mon public de s'immerger dans les profondeurs de mon imaginaire et de transcender la réalité. »
Burkin, comme beaucoup de ses pairs dans la communauté de la mode, se trouve à la croisée des chemins entre la tradition – les arts « mourants » de la création de patrons, du dessin, du drapé, etc. – et la technologie, la plus répandue (et controversée). dont l’exemple est l’utilisation de l’IA dans la création de vêtements physiques.
La créatrice Bianca Spender, connue pour ses techniques de drapage emblématiques, croit fermement au potentiel de la technologie pour résoudre des problèmes complexes liés à la durabilité. Mais en matière de design, elle est plus hésitante. «Je peux toujours voir un mariage de ces mondes, mais cela doit commencer par le contact avec la main», dit-elle.
Bianca Spender (à gauche) et l'une de ses créations drapées sur le podium.Crédit: Getty
Spender commence la plupart des créations en « diagnostiquant » un tissu : sa souplesse, comment il pourrait accentuer la forme féminine. Elle se demande : une machine pourrait-elle un jour reproduire cela ? « Je veux sentir l'air entre le vêtement et le corps – c'est une sensation très ressentie qui se situe vraiment dans les mains et le corps, c'est une intuition plutôt qu'un processus de pensée », dit-elle.
La technologie est à l'avant-garde de la mode depuis des siècles, depuis l'invention du rouet, puis des machines à coudre et à tricoter pendant la révolution industrielle, en passant par les programmes de conception graphique et même les robots. Pourtant, il y a quelque chose dans cette période de l'histoire qui incarne la tension entre l'innovation et la tradition dans la mode, explique Katie Somerville, conservatrice principale de la mode et des textiles à la National Gallery of Victoria.
Il existe un discours assez fort, fondé sur la peur, selon lequel, à moins que vous ne vous embarquiez ou n'ayez une longueur d'avance, vous serez remplacé.
Katie Somerville, conservatrice principale de la mode et du textile au NGV
« Le public… est toujours fasciné et obligé de connaître les choses grâce à leur qualité artisanale. Combien d'heures, combien de milliers de perles », dit-elle.
Bien sûr, cette créativité peut s'étendre au monde virtuel, mais il appartient aux professionnels comme Somerville et, en fin de compte, aux consommateurs d'évaluer ce que la technologie ajoute à la forme d'art de la mode et ce qui n'est qu'un gadget. « Les gens veulent quelque chose d'authentique, ils veulent entendre le designer parler du processus, de la technique qu'il a développée », dit-elle. « Si c'est uniquement dans le domaine de l'IA, vous perdez des étapes en cours de route. »
Malgré cela, Somerville met en garde contre un discours apocalyptique autour de l’éthique et de l’application de la technologie dans les arts, qu’il s’agisse de la mode, de la musique ou des beaux-arts. « Il existe un discours assez fort, fondé sur la peur, selon lequel si vous ne vous engagez pas ou si vous n'allez pas en avance, vous serez remplacé », dit-elle. « Mais je pense que c'est un peu noir et blanc. »
Pourtant, il suffit de consulter les dernières données du recensement pour confirmer les pires craintes de certaines personnes. Au cours des 18 dernières années, le nombre de modélistes en Australie est passé de 757 à seulement 341. La manière et le contenu que les étudiants en mode apprennent modifieront radicalement le type d'industrie de la mode en Australie d'ici la fin de ce siècle.
« Il y a trente) ans, ils auraient été capables d'exécuter tous les aspects du design – croquis, (fabrication de toiles), découpe, modelage sur mannequin, étalonnage – maintenant, on a l'impression que certains de ces aspects de leur éducation ne sont plus pris en compte. heures d'enseignement », explique Somerville.
Pourtant, tous les jeunes créateurs ne correspondent pas à l’archétype d’un natif du numérique incapable de découper un motif ou de coudre. Parmi les champions des techniques traditionnelles se trouve la designer de Par Moi Ashiya Omundsen, dont l'appartement de Brunswick fait également office de studio.
Engagée dans le fait main… Ashiya Omundsen de Par Moi dans son home studio de Brunswick.Crédit: Simon Schluter
Par Moi conçoit au Melbourne Fashion Festival 2024.Crédit: Getty
Fabriquée à la main sur commande, Par Moi est l'incarnation de la mode lente, quelque chose qui devient de moins en moins viable dans ce climat économique, même en fonction du nombre de petites entreprises qui ont fermé leurs portes au cours de la dernière année. «Je fais tout moi-même. Tout est fait ici, sans saisons, la plupart du temps directement auprès du client, donc sans vraiment se concentrer sur la vente en gros », dit-elle.
La gamme de robes girly de Par Moi, sexy mais pas « tendance », incarne le choix qui s'offre aux jeunes consommatrices entre une mode rapide, accessible mais homogène, et quelque chose de plus réfléchi. « Mon client est quelqu'un qui est très attentif au processus… qu'il est fabriqué (localement) et par quelqu'un… accessible », dit-elle.
Estelle Michaelides, créatrice de Saint Stella M (à gauche) et une de ses créations.Crédit: Getty/Megan Harding
Dans son livre Porter ensuitel'écrivain Clare Press imagine une industrie de la mode qui a résolu ses problèmes les plus urgents, notamment le traitement des travailleurs du vêtement et la durabilité. À propos de la technologie, elle écrit dans l'introduction du livre : « La mode locale et lente est en plein essor. Mais si vous préférez, il existe une solution numérique high-tech pour tout. »
Mais peut-être pas n’importe quoi. La plupart des designers interrogés pour cette pièce ont souligné la nature « trop parfaite » de l’IA, ou sa tendance à trop réfléchir et à trop embellir. Spender souligne la philosophie japonaise de kintsugiqui célèbre les imperfections. Et Estelle Michaelides, de Saint Stella M, est à l'aise dans la création de conceptions et de contenu pour le métaverse, mais résiste à l'intégration de l'IA dans son processus physique. « C'est poétique et beau d'exercer un métier et un artisanat – et c'est en train de mourir », dit-elle. « Je n'oserais pas envisager d'illustrer sur (un ordinateur) – ce n'est même pas une option. »
L’innovatrice néerlandaise Iris van Herpen, dont le travail intègre l’impression 3D et l’IA, est une designer « classique » qui semble avoir trouvé le juste milieu. Pour elle, la collaboration avec des architectes, des scientifiques et des ingénieurs a permis de « construire un pont » entre les mondes et de débloquer des technologies autrefois considérées comme un anathème pour la discipline de la couture.
Van Herpen, qui s'est rendue en Australie en juillet pour lancer une rétrospective de son travail à la Queensland Gallery of Modern Art, affirme qu'elle considère la technologie comme un outil, mais pas comme un objectif en soi.
« La leçon la plus importante que j'ai apprise en expérimentant avec l'IA… est en fait que mon imagination et mon processus créatif sont la chose la plus précieuse que j'ai », dit-elle. « L'IA est très importante au sein de la société pour apporter des solutions à certains des problèmes les plus précieux, mais elle n'est pas nécessairement nécessaire pour s'impliquer dans un processus créatif. »
Gwendolynne, Par Moi, Saint Stella M et Bianca Spender seront toutes présentes sur les podiums de la Fashion Week de Melbourne, du 21 au 27 octobre. mfw.melbourne.vic.gov.au