« J’aime que les visiteurs pénètrent dans un espace qui a longtemps été secret, et il est important que les visiteurs découvrent également cet espace comme leur propre secret, sans trop le savoir à l’avance », déclare Rojas.
« L’installation que j’ai créée combine l’architecture du réservoir de pétrole avec des lumières mobiles qui parcourent et balayent l’espace comme des êtres sensibles, visualisant et révélant lentement des milliers de détails. C’est vraiment une expérience qui se déroule dans le temps, dans laquelle tout n’est pas connu immédiatement.
Installation de Rojas sur la rive de Buyukada en Turquie, où Trotsky a passé quatre ans en exil.Le crédit:Getty
En 2017, Rojas a créé une installation de figures humaines et animales, de nourriture et d’artefacts sur le toit du Metropolitan Museum of Art. Deux ans plus tôt, il avait installé une installation onirique célèbre sur les rives de l’île turque où Léon Trotsky était exilé, pour évoquer les voyages des migrants et le passage des civilisations.
En entrant dans la galerie Tank, Franklin dit que le public rencontrera cinq énormes formes sculpturales qui sont « à la fois naturelles et pourtant mécaniques ». « Ils sont comme quelque chose du passé, il y a un million d’années, et en même temps du futur lointain », dit Franklin. « Ils ont l’air incroyablement menaçants et à d’autres moments incroyablement réconfortants.
« La lumière change et évolue constamment et les sculptures semblent presque vivantes. C’est fascinant à regarder, et le public va être étonné, excité, inspiré et un peu surpris.
Pour l’installation, l’équipe de l’artiste a créé des simulations numériques de mondes fantastiques et y a placé des sculptures virtuelles.
La construction du logiciel appelé Time Engine a pris 15 mois.
Cela a été suivi d’une « phase exceptionnellement intense » de fabrication physique, qui a duré neuf mois dans l’atelier.
Des sculptures virtuelles ont été réalisées à l’aide de composites de métaux, de plastiques, de béton, de terre, de verre, de sel, de cire, de résine, d’écorce d’arbre, de métal, de pièces automobiles récupérées, de plastiques recyclés et d’autres matériaux organiques et inorganiques.
L’effet global de La fin de l’imaginaire est une expérience profondément viscérale.
« Toutes mes expositions sont des entités dynamiques et c’est très vrai de ce projet », déclare Rojas. «Je viens de rentrer à Sydney, et il a été gratifiant de voir des gens passer du temps dans l’espace, en regardant les lumières mobiles révéler les nombreux détails dans lesquels nous avons mis tant d’amour et d’attention.
« En fin de compte, le temps est la chose la plus généreuse qu’un visiteur puisse offrir, et j’espère que ces objets récompenseront toutes les secondes que les gens leur accordent. »
Un guide culturel pour sortir et aimer sa ville. Inscrivez-vous à notre newsletter Culture Fix ici.