Ensemble Q avec William Barton
Musique Viva
Récital à la salle municipale, le 8 octobre
Évalué par PETER McCALLUM
★★★
Pendant que les machinistes préparaient une amplification subtile, William Barton, joueur de didgeridoo, compositeur, aîné des peuples Wannyi, Lardil et Kalkadunga et conférencier engageant et d'une douce générosité, a déclaré qu'il souhaitait que le public sente le vent souffler à travers le spinifex et voie la beauté sauvage de le coucher de soleil sur le mont Isa.
Son Voyage au bord de l'horizon pour didgeridoo, quintette à vent, violoncelle et contrebasse placent les articulations animées et les déplacements d'aura harmonique du didgeridoo au centre du monde sonore tel un cœur palpitant.
Journey to the Edge of the Horizon de William Barton place le didgeridoo au centre du monde sonore.
Barton a mélangé cela avec des battements de bâtons et des vocalisations occasionnelles pour mettre en valeur un fragment mélodique. Les parties extérieures étaient actives, et dans la partie médiane, l'énergie se relâchait avec des vocalisations réfléchies et une cadence.
De la gamme de sons hétérogènes de l'Ensemble Q, qui formait un demi-cercle, le cor de Peter Luff se combinait de la manière la plus empathique, sa surface polie trouvant un grain commun avec le son texturé du didgeridoo. La contrebasse de Phoebe Russell a ajouté un pizzicato rapidement pointu comme un lit de ruisseau de galets, et le violoncelle de Trish Dean a fourni une sous-couche angulaire fluide.
La flûte, le hautbois et la clarinette (Alison Mitchel, Huw Jones et Paul Dean) ont ajouté des cris d'oiseaux et des sifflements, parfois des grognements, du vent et le basson de David Mitchell ont associé le chant de Barton à une tonalité parfaitement adaptée. Ce fut une rencontre de mondes sonores et de cultures qui a répondu aux attentes de nombreux spectateurs qui lui ont réservé une standing ovation.
L'autre œuvre australienne au programme était le Concerto pour violoncelle et quintette à vent de Paul Dean, qui associait le son chaleureux et rhapsodique du violoncelle de Trish Dean jouant avec la pétillance bouillonnante du quintette à vent. Au début, la clarinette basse, le basson et le cor installent un accompagnement discrètement syncopé sur une mélodie de violoncelle d'une tessiture de plus en plus élancée.
Le violoncelle a développé cela contre les modèles de lumière changeants des autres instruments, atteignant une intensité culminante avant de revenir à l'idée d'ouverture. Le deuxième mouvement explorait le tissage de lignes qui se chevauchaient, tandis que le dernier était un hommage au génie irrévérencieux du groupe de compositeurs français du début du XXe siècle connu sous le nom de Les Six (même si le sens de l'humour de Dean n'est pas aussi sec que le leur).
En écoutant le premier mouvement de la Sonate pour violoncelle et piano de Brahms, arrangé pour violoncelle, quintette à vent et basse, le mot qui m'est venu à l'esprit était « pourquoi ? Brahms se réjouissait de la noble résonance du violoncelle et du piano, mais les instruments à vent avaient du mal à s'atténuer pour laisser passer le son du violoncelle.
Le deuxième mouvement de style intermezzo convenait mieux à ces instruments. Le concert a débuté par une interprétation finement disciplinée de la pièce de Ligeti Six Bagatelles pour Quintette à vent, allant de l'impertinence rauque, au calme finement nuancé, en passant par des nuances sardoniques et grotesques.