Revue Tim Minchin et Bryan Adams

Vous ne devriez pas le manquer. Nous savons comment tout cela se termine, bien sûr – ou le faisons-nous? Hermès et ses joueurs ont beaucoup à nous en parler, et c'est un récit puissant qui vaut la peine d'être entendu. est extraordinaire, et cette production est magnifique, profondément ressentie et pleine des fantômes dont nous avons besoin.

MUSIQUE
Tim Minchin
La fonderie, 12 février
Examiné par Michael Ruffles
★★★★

Pieds nus, avec du verre à vin à la main, le cerveau débraillé marche sur la nouvelle étape de la fonderie et feigne (nous espérons) le dégoût.

Les lumières de la maison sont toujours allumées et Tim Minchin peut nous voir aussi clairement que nous pouvons son visage de Léonine.

« Ils sont beaux, mais s'il vous plaît, faites-les disparaître », réprimande-t-il alors que quelqu'un trouve l'interrupteur, avant de se lancer dans une ballade de puissance sur l'importance de désactiver les téléphones mobiles.

Bienvenue à la fonderie, un nouveau théâtre a dépoussiéré et poli dans le quai de à l'arrière des paroles.

Ils ont réservé un acte d'ouverture approprié; Minchin exploite des chansons de 20 ans ou plus qui n'ont jamais été attachées à la postérité dans un enregistrement en studio. Ceux-ci ont été repensés pour un groupe de rock et orneront des magasins de disques et des services de streaming plus tard cette année en tant que deuxième album proprement dit ,. Ils montrent son talent de composition précoce il y a des décennies, aiguisé avec le bénéfice de l'expérience et du recul.

À tour de temps, la turbine et la randonnée, Minchin se mélange dans les favoris pour la foule rouillée dans les rangées avant (,), et l'étrange composition plus récente (le malicieux, pour le 50e anniversaire de la Sydney Opera House). Pour ce néophyte, presque tout était une révélation. Le plus familier, son hymne à l'idée de prendre des sacs en toile au supermarché, a été une fin excitée au premier acte.

Minchin décrit l'une des chansons de la fin des années 90 comme un mélange des Whitlams et des Pixies. D'autres rappellent un mutant partageant l'ADN de Ben Folds et Bill Bailey; Il y a un legin poignant avec l'absurdité, les tentations minables alourdis avec la gravité banale de Love et les berceaux qui se coincent dans des cauchemars de carnaval qui se coupent près de l'os. Je ne me souviens pas d'un meilleur moment à regarder un homme s'asseoir sur un clavier.

En plus d'être difficile à sortir à la hâte, le lieu lui-même est un joyau et Minchin est heureux d'avoir été invité à le «baptiser ou à le souiller». Il a fait les deux, et dans un style fin.

Tim Minchin a d'autres spectacles à la fonderie, du 13 au 15 février.

MUSIQUE
Orchestre symphonique de Singapour
Salle de concert de l'opéra
12 février
Examiné par Peter McCallum
★★★ ½

L'orchestre Singapour Symphony a commencé sa première tournée australienne sous le chef d'orchestre Hans Graf avec un flash dardant sur la clarinette, suivi de chuchotements obsédants sur des cordes comme des sons étranges dans la nuit.

La pièce était Luciola Singapura pour l'orchestre avec Yangqin Obbligato par le compositeur Singapourien Cheng Jin Koh et il tire son nom d'une nouvelle espèce de luminaire Firefly, découverte dans un marais d'eau douce à Singapour en 2021.

La première section impliquait une série de moments éphémères avec d'étranges hurles, des frissons du Yangqin (un zones chinois) et des notes soutenues solitaires, tirant des gestes des traditions musicales chinoises et créant une atmosphère d'activité tremblante mystérieuse.

Le Yangqin s'est combiné avec des motifs ondulants sur le piano pour créer une texture qui coulait, se hérissa et éclaboussa, conduisant à une dernière section dans laquelle une mélodie hyperactive est devenue de plus en plus frénétique, avec la feu éponyme apparemment dans un état de grande excitation. L'orchestration était imaginative, bien que parfois maladroite, et les performances étaient colorées vif bien que parfois luttées pour atteindre une cohésion complète.

Après le motif arrêté et soigneusement ciselé de l'orchestre complet au début du Concerto de Brahms pour violon et violoncelle, le violoncellité singapourien née à Sydney Pei-sian ng a commencé l'ouverture de Cadenza avec une humeur de rêve réfléchissante, sans établir un sentiment de sens du sens de la sens impulsion. Le violoniste de dix-huit ans, Chloé Chua, s'est joint à un sentiment naturel et naturel de forme mélodique.

Son jeu n'est pas distributif par le maniérisme, avec un fort contrôle technique et tonal, et montre un grand potentiel. Les modèles formels à deux barres du deuxième mouvement ont été façonnés avec une bonne intention musicale et bénéficieraient d'un contrôle plus raffiné du rythme et de la phrase pour éviter la stagnation. Il s'agit d'un travail difficile pour tous les joueurs et de mieux prospérer dans des moments comme la mélodie trébuche du troisième mouvement, où la liberté expressive était sous-tendue avec une impulsion rythmique intuitive.

La symphonie n ° 5 de Tchaikovsky en mi mineur après que l'intervalle a commencé dans des phrases couveuses et soigneusement formelles pour créer un sentiment de inquiétude ombragée que Tchaikovsky a maintenue tout au long de l'œuvre jusqu'à la résoudre avec une affirmation flamboyante dans la finale. Le deuxième mouvement a commencé avec des cordes silencieuses chaudes comme un lit duvet pour le célèbre Solo Horn, joué avec un ton retenu et lointain.

Le mouvement a atteint une intensité énergique alors que cette idée et son partenaire ont été transférés aux cordes. Après l'ouverture gracieuse et la fermeture sereine de la valse dans le troisième mouvement, les cordes et le vent ont créé un passage agité dans la section centrale avant que le laiton n'abèle une réprimande sévère dans le retour de l'idée d'ouverture de la symphonie.

Dans la finale, Graf a souligné l'étendue magistrale, présentant le potentiel de l'orchestre lorsqu'il a été déchaîné. Ce fut une visite bienvenue d'un proche voisin et a attiré une foule enthousiaste quasi-capacité.

MUSIQUE
Bryan Adams
12 février, Qudos Bank Arena
Examiné par Millie Muroi
★★★★

Pour la plupart des artistes, le groupe de soutien n'est que cela: ils soutiennent sans prétention l'acte principal, jetant l'étrange solo pour rappeler au public qu'ils sont là. Le groupe de Bryan Adams a frappé l'équilibre insaisissable – ni ne le maîtrisant ni ne s'éloignant du genre de dextérité et de puissance qui vous laisse essoufflé.

De même, la production était audacieuse, excentrique et dynamique; À un moment donné, un gant de boxe de la taille d'une voiture flottait dans les airs pendant, la chanson-titre de l'album à venir d'Adams.

À la suite de tout cela et plus encore, la tournée du rocker canadien a laissé des moments imprimés dans l'esprit de l'ouvreur.

Adams et son groupe ont fait preuve de passion et d'art impressionnant, avec un lien particulièrement palpable entre l'homme principal et le guitariste principal de longue date (depuis 1976), Keith Scott. Adams a rendu hommage à feu Tina Turner, effectuant sa collaboration de 1985 et a ramené le soutien de soutien James Arthur pour une interprétation de cela, tout en présentant la voix d'Arthur, était un peu maladroit en duo.

Bien que le dernier segment du concert soit moins puissant, il était intime et rafraîchissant de voir Adams le jouer à l'arrière du stade, y compris une pièce qu'il a écrite quand il avait 18 ans.

Quarante ans de tournée n'ont clairement pas réussi à ralentir l'homme de 65 ans. La présence sur scène d'Adams, la joueur et l'énergie adaptent à un chanteur qui ne cesse toujours des chansons avec des titres comme.

Ses airs les plus familiers sont toujours et à partir de l'album révolutionnaire de 1985, sur lequel ses voix sablonneuses et puissantes frappent un accord nostalgique. Mais il prouve tout aussi bon chantant des nombres poignants tels que.

Quand Adams a quitté l'école à 15 ans, sa maman a dit que c'était OK, dans une seule condition: « Faites juste du bon travail. » Pour dire que Bryan Adams a fait plus que cela.