VOLÉ
Compagnie de théâtre de Sydney
Théâtre Wharf 1, 11 mai
Jusqu'au 6 juillet
Évalué par JOHN SHAND
★★★★
Les petits enfants subissent la terreur avec un minimum de provocation. Les rêves, les sons et les ombres sur les murs le feront, sans parler des hôpitaux, de la guerre et des enlèvements. À côté de raz-de-marée de chagrin, de familles déchirées, de tout sentiment d'appartenance et d'appartenance annulés et de vies dévastées de manière irréparable, la saga des Générations Volées est aussi une pure terreur. La production de la Sydney Theatre Company par Ian Michael de la pièce charnière de Jane Harrison de 1998 a le pouvoir de déclencher cette sensation.
Nous nous sommes habitués à ce que la terreur – que ce soit dans les films, les fictions ou les pièces de théâtre – soit alliée à l'horreur gothique, mais ce que Michael nous livre est plus profondément touchant. Il n’y a aucun facteur de sensations fortes. L'ensemble de Renee Mulder se définit principalement par un lit géant et un classeur.
Megan Wilding, que le public a l'habitude de voir dans des rôles comiques, se démarque.
Alors que le texte d'Harrison réclamait « cinq vieux lits institutionnels en fer », Mulder nous donne justement celui-ci, vu du point de vue d'un enfant en bas âge : monstrueux, redoutable et aussi douillet qu'un échafaudage. Pendant ce temps, les tiroirs de l'imposant classeur, qui enferment à jamais les secrets de la naissance, du nom, de la famille et du domicile, s'ouvrent pour devenir un escalier vers nulle part : la destination de trop de Premières Nations vit sous cette « bonté » institutionnalisée.
Le soulignement de James Brown amplifie l'impact : des sons clairsemés et murmurés qui ne s'aventurent jamais aux frontières du mélodrame. Ensuite, il y a les marionnettes gigantesques, menaçantes et sans joie, utilisées pour représenter les Blancs qui accueillent les enfants, avec leurs bouches sifflant des platitudes pour renforcer leur infatigable pharisaïsme.
L'inspiration de cette inquiétante ingéniosité théâtrale réside dans le texte extrêmement imaginatif d'Harrison, avec ses sauts chronologiques entre l'enfance et la vie adulte des personnages, qui, en plus de montrer la cause et l'effet, amplifient la perplexité et l'aliénation omniprésentes que nous partageons.
Ses « études de cas » sont brillamment vivantes. Il y a Jimmy (Jarron Andy), qui a un penchant pour les ennuis et est sceptique quant à sa seule chance de retrouver sa mère. Les méfaits se transforment en démêlés avec la justice, et le résultat est une abomination statistique.
Sandy (Mathew Cooper) est la sage ; celui qui a un sentiment de connexion si seulement il peut trouver le bon endroit avec lequel se connecter. Ruby (Kartanya Maynard) est amenée bien trop jeune au foyer pour enfants et découvre par la suite une pire inhumanité trop jeune également.