Pour comprendre ce qui a attiré 4 millions de followers sur les réseaux sociaux vers l’organiste superstar Anna Lapwood, regardez une courte vidéo d’elle jouant devant un public à guichets fermés au Royal Albert Hall de Londres en juin de l’année dernière.
C’était un concert avec Ministry of Sound, mêlant des classiques de l’EDM avec, entre autres, Bach. L’accueil délirant que reçoit l’elfe Lapwood lorsqu’elle rebondit sur le banc d’orgue est assez remarquable, mais ce qui rend le clip si spécial, c’est la joie sans mélange qui rayonne du musicien britannique. Alors qu’elle joue les accords d’ouverture familiers de l’épopée Toccata et Fugue en ré mineur de Bach, le sourire qui se dessine sur son visage est irrésistible. Elle ne peut presque littéralement pas se contenir.
C’est cette authenticité et cette joie qui ont fait de Lapwood peut-être la musicienne classique la plus connue de sa génération. Et elle a fait tout cela à seulement 31 ans, jouant de l’un des instruments les plus anciens et les plus grandioses de la tradition occidentale. Et un qui n’est pas vraiment connu pour être amusant.
Tout cela est tellement… eh bien… improbable.
En personne, Lapwood est exactement ce que l’on peut attendre de sa présence sur les réseaux sociaux – effervescente, passionnée et prompte à rire, mais également réfléchie à sa mission d’attirer de nouveaux publics dans les salles de concert.
Elle saute dans la salle verte de l’Opéra de Sydney, vêtue d’une de ses vestes à paillettes, après avoir terminé un spécial scolaire avec l’Orchestre Symphonique de Sydney. Au programme, des morceaux comme Richard Strauss et la Toccata et Fugue de Bach, pour finir avec le quatrième mouvement de la Symphonie n°3 de Camille Saint-Saëns.
Si vous avez un certain âge, vous connaîtrez Saint-Saëns comme thème du film, même si Lapwood dit qu’elle n’a pas pris la peine d’en parler à son public. «Ils sont trop jeunes», dit-elle à propos du film sorti l’année de sa naissance. Elle laisse simplement la musique faire le travail. Plus tard, elle publie une vidéo d’elle-même en train d’être assaillie par une foule d’enfants d’école primaire, impatients de féliciter leur héros.
Lapwood a grandi à Oxford, où ses premiers goûts musicaux ont été fortement influencés par son père ecclésiastique.
«J’ai passé beaucoup de temps dans les églises en grandissant grâce à mon père, mais il était aussi très créatif dans ses choix d’écoute», dit-elle. « Il aimait en quelque sorte Vanessa-Mae, Aled Jones, Libera, Einaudi et la musique de film. J’ai donc écouté beaucoup de musique classique adjacente ainsi que du classique dès mon plus jeune âge. »
C’est à l’église que Lapwood a fait l’expérience pour la première fois de l’impact émotionnel brut que la musique peut avoir.
« C’est à ce moment-là que j’ai commencé à réaliser le pouvoir de la musique pour créer ces réponses émotionnelles très fortes et ces moments d’effervescence collective », dit-elle.
Plus tard, lorsqu’elle est devenue la première femme et la plus jeune directrice musicale de l’histoire – elle n’avait que 21 ans – au Pembroke College de Cambridge, âgé de 670 ans, elle se souvient avoir été fascinée par la beauté de la chorale de la chapelle.
« Vous seriez là en train de diriger un hymne que vous avez entendu un million de fois, mais quand vous entendez tout le monde chanter de tout son cœur et le chant par-dessus, c’est l’une des expériences émotionnelles les plus intenses », dit-elle, puis s’arrête un instant pour se ressaisir. « Je deviens ému rien qu’en parlant de ça. »
Quand je suggère qu’elle pourrait être considérée comme un peu « ringarde », elle possède le label avec enthousiasme.
« Je suis un nerd total – à 100 % ! Je pense que le nerdisme est vraiment amusant. Le nerdisme, c’est simplement être enthousiasmé par les choses. Prenez Seigneur des Anneaux. J’en suis obsédé. Je suis un nerd à ce sujet et c’est cool.
Adolescent, Lapwood excellait à la harpe orchestrale avant de passer à l’orgue. Au début, elle a trouvé cela difficile, mais elle a persisté et son amour pour la musique de film lui a finalement permis de découvrir cet instrument.
«C’était la musique de mon enfance», dit-elle. « Ce que je préférais faire quand j’étais enfant était de m’asseoir au piano et d’écrire des transcriptions de musiques de films. J’aime tellement plus l’orgue maintenant grâce aux transcriptions de films. Et j’ai l’impression d’être désormais parvenu à cet instrument selon mes propres conditions. »
Elle insiste sur le fait que son succès phénoménal sur les réseaux sociaux – elle compte 1,5 million de followers chacun sur Instagram et TikTok et près d’un million sur Facebook – n’a jamais fait partie d’un grand projet. Elle vient de commencer à publier des clips des coulisses de son monde (les vidéos de ses séances de répétition nocturnes au Royal Albert Hall, où elle est organiste officielle, sont les préférées des fans) et son enthousiasme a fait le reste.
«Tout ce que je veux faire, c’est partager les expériences uniques que je vis et dont les gens ne sont probablement pas conscients», dit-elle. « Les réseaux sociaux ont un rôle vraiment intéressant à jouer. C’est une manière de maintenir le lien entre les concerts. Je peux poster des petits extraits de (Maurice) Duruflé (le morceau qu’elle joue) ou autre et dire : ‘C’est pour ça que j’aime vraiment cette section spécifique et voici ce qu’il faut écouter’. «
« Cela n’a aucun sens de dire que les jeunes ne sont pas intéressés par la musique classique. Ils le sont tout à fait mais ils l’écoutent d’une manière différente. Ils écoutent de manière assez aléatoire et s’ils aiment quelque chose, cela est ajouté à leur playlist et ils l’écoutent à nouveau et en trouvent d’autres. C’est la période la plus excitante pour la musique classique car ils attendent d’être capturés par nos mondes. «
Anna Lapwood joue au Concert Hall de l’Opéra de Sydney du 22 au 28 mars.