Sofia Vergara est intelligente et sanglante dans un drame de drogue qui mène de la misère à la richesse

Griselda ★★★
Netflix
Au début de ce drame sur la cocaïne et la période de conquête, un baron de la drogue de Miami explique sa philosophie à la récente arrivée Griselda Blanco (Sofia Vergara). « Il faut comprendre que mon activité fonctionne grâce au volume », explique-t-il, et c’est aussi le modèle de Netflix. En tant que plate-forme de streaming dominante, elle regorge de contenu. Une grande partie du drame est solide bien que familière, peut-être soutenue par un grand nom pour déclencher une frénésie rapide. C’est Griseldala série, qui fait un récit concis de l’ascension et de la chute de Griselda, la femme.

Sofia Vergara dans Griselda : la vraie Griselda Blanco était responsable d’une vague de carnage.Crédit: Netflix

S’ouvrant sur une citation de Pablo Escobar et un Blanco blessé et ses trois fils fuyant une vie privilégiée en Colombie pour une chambre individuelle à Miami, la série limitée se déroule à la fois au début des années 1980 et au boom américain de la cocaïne. Les co-créateurs Doug Miro et Eric Newman étaient à l’origine d’un précédent drame historique sur le trafic de drogue sur Netflix, Narcoset une grande partie de la configuration est familière : des haillons vers l’ambition de la richesse, des traits larges et une ponctuation violente.

Le problème, c’est que Griselda est une femme dans un monde d’hommes. Elle est soit sous-estimée, soit arnaquée, alors même que les scènes de boîte de nuit et les gouttes d’aiguilles de Donna Summer se dégagent. Écharpe ambiance. Au début, elle est une outsider et ses crimes l’inquiètent malgré ses antécédents dans le trafic de stupéfiants. C’est en fait généreux envers la vraie Griselda Blanco, responsable d’une vague de carnage, comme le montrent tout, des chansons hip-hop au documentaire de 2006. Cowboys de cocaïne. Cette itération lui donne le traitement anti-héros.

Dans le rôle titre, et bien loin de son succès dans la sitcom Famille moderne, Vergara apporte une touche de silex et déductive à sa Griselda. Elle est plus intelligente que les gars machos avec lesquels elle doit se battre, et finalement plus sanglante. Travaillant autour des prothèses faciales, Vergara laisse planer un certain doute au point que Griselda cesse d’essayer de subvenir aux besoins de sa famille et tente de contrôler dans le sang tout le commerce de la cocaïne à Miami. Elle est certainement une pionnière, mais son succès décisif réside dans l’augmentation des expéditions de drogue et des visites au volant.

Sofia Vergara apporte une touche de silex et déductive à sa Griselda.

Sofia Vergara apporte une touche de silex et déductive à sa Griselda.Crédit: Netflix

Il s’ensuit un exercice d’équilibre. Pour équilibrer la représentation, par exemple, la police chargée de faire tomber Griselda est également latino. Il y a une certaine angoisse morale, mais une fois que Griselda enfreint la première règle du commerce – ne vous défoncez pas avec votre propre approvisionnement – ​​il y a un excès dans lequel se vautrer. Le réalisateur Andres Baiz, un cinéaste colombien, transforme un dernier épisode en une telenovela poussée à l’extrême macabre. . Griselda n’est finalement qu’un des membres du cartel, et Griselda n’est finalement qu’une des nombreuses émissions de Netflix.

Maîtres de l’Air ★★ ½
Apple TV+
Cette série limitée sur la Seconde Guerre mondiale des producteurs Steven Spielberg et Tom Hanks suit la formule de leurs précédentes collaborations, celles de 2001. Bande de frères et les années 2010 Le Pacifique. Il y a un récit détaillé des Américains au combat, des valeurs de production somptueuses et un jeune casting accompli. Mais avec l’accent mis sur la campagne de bombardements sanglants menée par l’US Air Force sur l’Allemagne, l’histoire s’efforce de constituer une histoire cohérente. Il y a des avions partout, mais le spectacle est terrestre.

Austin Butler (à droite) et Callum Turner dans Masters of the Air.

Austin Butler (à droite) et Callum Turner dans Masters of the Air.Crédit: Apple TV+

Au milieu des innombrables scènes numériques de combat aérien, Austin Butler (Elvis) et Callum Turner (Les garçons dans le bateau) incarnez les meilleurs amis et pilotes dévoués, Gale « Buck » Cleven et John « Bucky » Egan. Mais avec des masques à oxygène, il est difficile de suivre des personnages individuels ou même des équipages entiers dans les airs, tandis qu’au sol, c’est une camaraderie taciturne et des explosions occasionnelles de clichés, qu’il s’agisse de flyers britanniques pompeux dans un pub ou de Joanna Kulig en expatriée polonaise sensuelle.