Écouter Créatures luminescentesLe dernier album du musicien folk japonais Ichiko Aoba, j'ai perdu le compte de la fois où j'ai raté mon arrêt de bus alors que je suis installé dans ses vagues ondulées, un calme primordial qui est écrasant. Je pouvais manger des champignons venimeux et mon rythme cardiaque ne plongeait pas au rythme paresseux qu'il fait à la fin de Mazamunune chanson si doucement évocatrice que vous jureriez que vous êtes sur un bateau grinçant en train d'être tiré par les marées et non le 461x qui plonge sur la route de Parramatta.
Aoba, 35 ans, glousse à cette réponse à sa musique; 15 ans et 10 albums au plus profond d'une carrière qui a dessiné la dévotion culte, elle y est habituée. Lors de concerts, assis sur un tapis persan, enveloppé dans la lueur chaude d'une lampe – son ampoule toujours orange, elle dit: «Comme les ampoules qu'ils ont dans un train de nuit» – elle jettera un coup d'œil à travers le public et ressentira une expiration collective, des yeux somnolents, souvent complètement fermés.
«Cela ne m'offense pas du tout», dit Aoba, «je préfère en fait lorsque les gens sont très détendus lorsqu'ils écoutent ma musique. Peu importe la taille du lieu, je veux que le public ait été invité dans ma chambre, afin qu'ils puissent vraiment se détendre et profiter de la musique.»
L'homme de 35 ans a remporté son acclamation mondiale pour son chef-d'œuvre 2020, Windswept Adan. Son nouvel album Luminescent Creatures est décrit comme sa suite spirituelle.Crédit: Yuichiro Noda
C'est une ambiance reflétée dans le mode d'enregistrement d'Aoba aussi. Elle a dit que pour écrire et enregistrer, elle doit être serein au point de dormir. «Être trop hyper-concentré est préjudiciable à mon processus de création musicale, surtout parce que beaucoup de mes chansons sont inspirées par les rêves», dit-elle. « Il est important de m'approcher aussi près de cet état de rêve pour moi, en studio mais aussi quand je joue sur scène. Cela m'aide juste à mieux performer. »
Les rêves sont au cœur de son processus créatif. « Il est important pour moi de ne pas laisser les rêves que j'ai finis dans le monde des rêves, mais plutôt les amener dans le monde réel et vivre avec eux pendant un certain temps. Je me réveillerai et prendrai des notes de mon rêve et ensuite je revivrai simplement cette histoire, ajouterai plus de détails si je me souviens bien d'eux. De là, je trouverai des paroles et une mélodie et des accords et une harmonie; c'est comment je fais de la musique. »
Naturellement, une conversation avec Aoba est tout aussi brumeuse, si pour une raison complètement différente. Je ne parle pas japonais et elle ne parle pas anglais, ce qui signifie que nous sommes pris dans un tourbillon à trois chevauchements aidé par son traducteur, Luka Sandoval.
Lorsque nous parlons, Aoba est dans une chambre d'hôtel à Utrecht aux Pays-Bas, au milieu d'une visite européenne. Portant un pull en tricot beige, son visage encadré par une frange émoussée, elle est aussi sage que vous l'imaginez mais expressive dans ses réponses, ses mains gestes cherchant à couper la barrière de la langue.
Cela pourrait faire une interview maculée, mais la barrière de la langue n'a pas empêché le public occidental d'embrasser le travail d'Aoba. Son premier album, Kamisori Otome Sorti en 2010, a présenté des guitares complexes d'Aoba et des voix éthérées, mais c'était son quatrième album, 2013 0 – Produit par Zak, connu pour son travail avec le groupe de dub japonais influent Fishmans – qui a élargi le son d'Aoba, incorporant les enregistrements de terrain immersifs qui caractérisent désormais son travail.
«Ce fut vraiment le début d'un grand changement», explique Aoba. «À l'époque, je travaillais beaucoup dans le théâtre, à la fois la musique et agir sur scène, ce qui a élargi ma vision du monde d'être très clairsemé et de faire de la musique par moi-même à la vue d'ensemble.»
La vue d'ensemble a atteint son apex avec les années 2020 Adan balayé par le ventun album concept luxuriant qui a fait d'Aoba une star mondiale. Sorties dans les affres de la pandémie, les auditeurs ont trouvé un échappement au baume dans sa grande ambition, des chansons comme Parfum d'Etoiles, Kirinaki Shima et La chanson de Sagu Palm qui mélangeait Chamber Pop, les années 60, Erik Satie et la nature enregistre dans les mondes complets dans lesquels vous vouliez vivre.
Cinq ans plus tard, Aoba a décrit Créatures luminescentes En tant que suite spirituelle de Adan balayé par le ventses chansons inspirées du même voyage qui a engendré Adanoù elle a suivi la migration des baleines du nord du Japon aux îles Ryukyu au large d'Okinawa. Avec ses harmonies maximalistes, ses carillons et ses bois, ses lavages électroniques qui donnent vie sous-marine et les influences de Disney et Studio Ghibli d'Aoba, ouvre-ouvre Colorature développe les ambitions de son prédécesseur.
Chaque chanson a commencé par une image spécifique, dit-elle, et pour Colorature C'était «un navire de pirate très altéré, transportant des fantômes, entrant dans une tempête qui déchaîne et étant balayé par les vagues et trouvant son chemin sous l'eau». Mazamun a été inspiré par son homonyme, un lutin amical qui vivrait sur l'île la plus au sud du Japon. «La créature est redoutée par les gens de l'île, mais on a trouvé son chemin vers une certaine maison et a refusé de passer à autre chose, alors quand j'ai entendu parler que je voulais devenir son ami», explique Aoba.
Il y avait également des influences plus improbables que des IMP sociables. L'écodingable sans fin de James Cameron, AvatarPar exemple. «J'ai regardé Avatar Plusieurs fois lors de la fabrication de cela », rit Aoba. C'est une réunion compréhensible de deux artistes fascinés par les merveilles, et désespéré de la destruction, des profondeurs. voudrait-elle jamais explorer la tranchée de Mariana, comme Cameron?
«Oui, j'aimerais le faire», dit Aoba. En tant que non-nageur, je crains l'océan. Il est clair qu'Aoba ne le fait pas. «Non», dit-elle, «parce que si je pouvais choisir la question de ma propre mort, je voudrais mourir au fond de l'océan et devenir des nutriments pour les créatures de cet écosystème. Mourir dans la mer n'est pas nécessairement quelque chose qui me fait peur.»
Les créatures luminescentes continuent les grandes paysages sonores d'orchestre d'Aoba.
Mourir sur scène n'est pas non plus un problème. À travers les commentaires YouTube et les fils de Reddit, les fans décrivent les concerts d'Aoba comme des expériences religieuses. Alors qu'elle a grandi dans une famille bouddhiste et fréquenté une école catholique – «L'acte de rassembler vos mains pour prier est quelque chose qui est commun au bouddhisme et au catholicisme; je me souviens encore qu'en tant que très profonde chose», dit-elle – Aoba est réticent à définir l'expérience de quiconque lors de ses prochaines spectacles à VIVID à Sydney (elle a déjà vendu trois nuits à l'Opéra House) et à Riding in Melbourne.
«Je pense à ma musique comme une gare ou une vaste place, plutôt que quelque chose que quelqu'un possède», dit-elle. « Pendant un spectacle, je ne suis que le gardien de cet endroit. C'est un endroit où les gens peuvent venir sous leurs différentes formes, ressentir quelque chose et partir. »
Et, assez drôle pour un artiste dont le travail est tellement défini par les ombres hypnagogiques du sommeil, Aoba a une chose qu'elle a le plus hâte de vivre sur nos rives. «Bon café», dit-elle en riant.
Ichiko Aoba Créatures luminescentes est sorti maintenant. Elle se produira au Sydney Opera House les 29 au 31 mai et au Forum de Melbourne à l'étage et au Toff du 7 au 8 juin.