Sa musique documente sa vie sous les projecteurs. Modèle, actrice, peu importe parle aux hauts et aux bas de la gloire. Blackout ivre parle du désordre de l'infidélité stimulé par le style de vie du parti. Il est facile de comprendre comment ses prouesses indie-pop font des comparaisons avec Mazzy Star, comme une ballade sensuelle Sur cet amour Fait ressortir la serre dans sa voix.
Un membre du public crie son nom avec enthousiasme tout au long du spectacle, souvent suivi des affirmations indéchiffrables. À un moment donné, Waterhouse essaie d'interagir avec eux pour clarifier leur message, auquel ils ne répondent pas, et elle répond en plaisantant: « Ils sont devenus silencieux. »
Certains fans sont volés de l'Interstate pour la voir, des amis qui appellent des amis et des membres de la famille tout au long du spectacle. Un fan basé à Sydney est amené sur scène pour être sérénade avec Johanna.
Waterhouse parvient en quelque sorte à transmettre une «fille cool par excellence dans la barre» dans son personnage de scène avec une personnalité terre-à-terre. Elle prononce une humble appréciation à ses fans pour l'avoir fait se sentir «si bien» et «tellement aimée».
Elle est à regarder alors qu'elle cimente sa carrière dans la musique.
Examiné par Vyshnavee Wijekumar
Musique | Festival croissant
Petit déjeuner japonais ★★★★
Pica, 5 juin
«Il fait si froid ici! Que se passe-t-il?» dit Michelle Zauner, moteur du petit-déjeuner japonais des chéries indépendantes. Oui, il fait froid à Melbourne en ce moment, et surtout à Pica, un grand hangar vide à Port Melbourne avec des planchers de béton inégaux et des Portaloos non éclairés. Tout le monde porte des manteaux massifs et se prélasse dans notre chaleur corporelle collective, tout en maudissant nos amis au Jessica Pratt Show dans la salle de récitale chaude et luxuriante acoustiquement.
Michelle Zauner et petit-déjeuner japonais en plein vol au Pica.Crédit: Martin Philbey
Mais je suis dans un petit-déjeuner japonais et je suis ravi à ce sujet. Cela fait huit ans depuis leur visite pour la dernière fois, et depuis lors, ils ont sorti l'album à succès révolutionnaire Jubilé et alphabétisé de cette année, presque baroque Pour les brunettes mélancoliques (et les femmes tristes)et Zauner a écrit un mémoire à succès, Pleurer dans H Mart. Elle écrit des chansons denses d'émotion et de pathos, et les interprète irrésistiblement.
Le six pièces s'ouvre sur trois chansons du nouvel album, tous dégoulinant avec les grandes paroles de Zauner et la riche instrumentation du groupe. Elle est dans une chemise à froufrous et des collants déchirés. Le saxophone danse avec de la flûte alors que les lumières jouent avec la fumée de scène. « La brise transporte du sel / et sirotant du bouillon laiteux / Il a jeté son regard vers la mer / le Winnebago », chante-t-elle sur Orlando amoureux. C'est onirique.
Le son rebondit autour des genres indépendants. Eau de miel se penche sur Shoegaze. Tacle de diapositive – qu'elle introduit avec un cri de «Plus de mélancolie!» – joue avec disco. La glissière de guitare sort pour le country teinté Hommes dans les barsavec le batteur Craig Hendrix partageant la voix, une partie initialement jouée par Jeff Bridges.
Tout au long, la voix de Zauner est si expressive et pleine d'intention, et sa présence est inlassablement chaude et venteuse. Elle présente Hiver à LA Comme être «être misérable dans de beaux endroits», un contraste qui pourrait s'appliquer à l'ensemble.
Ce fut peut-être une soirée froide à Melbourne, mais il n'y avait nulle part où les fans du petit-déjeuner japonais voulaient être.Crédit: Martin Philbey
Ce n'est pas facile de faire le tour en Australie dans les années 20. Comme nous le dit Zauner, c'est si loin et cher («C'est cher!» Quelqu'un valide de la foule). Mais même avec des frais généraux élevés, Zauner ne savourait pas le gong massif à l'arrière de la scène, utilisé uniquement pour le chœur de Paprika dans le rappel. Décision correcte.
La fermeture de la nuit est une propagation de toute sa carrière: Paprika Et le Bubblegum Pop de Être douxpremier album classique Tout le monde veut t'aimeret le psych-rock de croisière de Femme de plongée.
Examiné par Will Cox
Danse | Festival croissant
Tuez-moi ★★★
Southbank Theatre, jusqu'au 8 juin
On dit que tout le mauvais art est le résultat de bonnes intentions. Alors qu'en est-il du grand art – est-ce parfois le résultat de mauvais? Égoïste, manipulateur, peut-être même un peu cruel? La chorégraphe et danseuse argentine Marina Otero ne répond pas à cette question, mais elle le demande – bruyamment, sans vergogne et avec beaucoup de flair auto-mythologisant.
Kill Me montre dans le cadre du festival montant. Crédit: Mariano Barrientos
Otero nous dit au début de Tue-moi qu'elle avait à l'origine voulu faire un spectacle sur l'amour, l'obsession, le narcissisme et l'illusion. À propos de son ex-petit ami, en fait. Mais qui financerait cela? Personne, apparemment. Elle l'a donc rebaptisé comme un spectacle sur la maladie mentale. Et regardez-la maintenant: folle, mauvaise et en forte demande.
Elle est rejointe pour le trajet par quatre femmes, qui restent nus tout au long du spectacle, et chacun a la chance de partager leurs expériences d'instabilité psychique. Ensuite, il y a le merveilleux Tomás Pozzi, jeté comme la réincarnation de Nijinsky. Son interprétation de Pétrushka – Tous les sauts effrénés et le velours écrasé – sont à la fois ridicule et étrangement émouvant.
Il y a beaucoup de discussions dans Tue-moi. Certains sont sérieux, certains ne l'est pas. Il est difficile de savoir à quel point le cynisme est profond. Le spectacle est un mélange indéniablement divertissant de danse, de musique, de monologue et de gags de vue, virant entre les confessions brutes et l'excès théâtral, mais il y a une atmosphère d'irréalité à tout cela.
Dans un discours d'auto-hacérateur vers la fin, Otero énumère ses regrets: compromis professionnels, mauvais choix, une vie mignon. Le théâtre ne change rien, conclut-elle. Alors, qu'est-ce que cela compte si les intentions sont bonnes ou mauvaises? Qu'est-ce que cela compte si c'est vrai ou non, tant que c'est amusant?
C'est ce qui rend sa déclaration de soutien aux habitants de la Palestine à la fin du spectacle si inattendu. Sincère, sans aucun doute, et peut-être spontanée, mais dramaturgiquement en contradiction avec tout ce qui l'entoure. Étranger encore, elle le suit avec un chant timide de Miley Cyrus Boule de démolition. Encore une fois, c'est la mauvaise chanson, complètement la mauvaise chanson.
Examiné par Andrew Fuhrmann