Vivant en direct
Sigur Ros
HALLE DE CONCERT HOUSE, 23 mai également 24 et 25 mai.
Examiné par Rod Yates
★★★★
Avant de commencer cette tournée, Sigur Ros islandais de trois pièces se souciait de souligner que ces émissions seraient plus qu'une simple performance de groupe traditionnelle avec le soutien d'un orchestre. En effet, le bassiste Georg Holm a déclaré à cette tête de masthes que les spectateurs verraient «la version orchestrale du groupe».
Dans le mode orchestral de cette tournée, Sigur Ros se positionne avec le Sydney Symphony Orchestra dans le cadre de l'ensemble.Crédit: Daniel Boud
Et c'est donc que lorsque le trio suive le chef d'orchestre britannique Robert Ames sur scène, chaque membre s'est vêtu uniformément en noir, il se positionne parmi l'orchestre symphonique de Sydney déjà assis, plutôt qu'à l'avant de la scène. Le message est clair: Sigur Ros fait partie de l'ensemble, pas plus ou moins important que les 41 musiciens qui les entourent.
C'est un point fait à maintes reprises tout au long de cette excursion de deux heures à travers le catalogue cinématographique du groupe, souvent éthéré, de la chanson-titre de leur premier album de 1997 à Material de leur dernier, 2023.
Les riches violos qui inaugurent le prêtent une gravité plus chaude et plus sombre que son homologue enregistré; Le point culminant entraînant de l'Oompah de l'exquis bénéficie de la bombe supplémentaire, l'une des rares occasions que l'orchestre prend un vol à sang complet.
La présence même du SSO offre au groupe l'occasion de réaliser les chaînes chargées de cordes dans toute sa gloire, un exploit qu'ils ont longtemps cessé d'essayer dans leurs émissions live les plus traditionnelles.
Ce sont des maîtres de la navigation et des flux musicaux dynamiques; Alors que les tire à une fin et l'orchestre se dissipe lentement, le refrain de clavier obsédant de Kjartan Sveinsson est rendu encore plus fragile en vertu du son qui l'avait précédé, un contraste qui rend le public complètement silencieux alors que les notes s'estompent à un chuchotement.
À l'occasion, les chansons ont tendance à se fondre les unes aux autres, le majestueux Falsetto du chanteur Jonsi Birgisson (un instrument en soi) glissant au-dessus des cordes. Il serait cependant un mauvais service pour l'étiqueter répétitif – mais l'effet est plus hypnotique et onirique, comme si tout l'opéra était un bain sonore géant et entièrement immersif.