L’industrie du disque a plaidé en faveur de la suppression du plafond des paiements au Parlement fédéral la semaine dernière et un projet de loi d’initiative parlementaire du sénateur de l’ACT David Pocock a été renvoyé à un comité sénatorial. Mais les musiciens de session ont longtemps été coupés de ces paiements.
Le Dr Rod Davies, professeur de musique populaire et d’écriture de chansons à l’Université Monash et musicien de session, affirme que les musiciens de session australiens n’ont aucun droit économique sur leurs performances enregistrées au-delà d’un tarif de session de base qui, en termes réels, recule depuis des décennies.
The Kid Laroi fait partie de la nouvelle génération d’artistes musicaux australiens qui pourraient bénéficier d’une réforme du droit d’auteur.Crédit: Getty
« En tant que musicien de session, vous apportez de l’expérience, vous apportez de l’expertise et de la créativité, vous concrétisez le rêve de quelqu’un qu’il peut avoir du mal à articuler », déclare Luscombe.
« Mais cela signifie qu’en tant que musicien engagé, vous vivez au jour le jour, et vous comptez sur le fait d’être payé pour le travail que vous faites, et quand c’est fait, c’est tout. »
Paul Davies, directeur des campagnes de la Media and Entertainment Arts Alliance, a déclaré que les musiciens australiens s’étaient vu refuser les paiements glissants disponibles pour les musiciens dans des dizaines de pays, notamment au Royaume-Uni, en Europe et dans de nombreux États américains.
Il demande des modifications à l’ancienne Loi sur le droit d’auteur pour inclure la reconnaissance et une formule de distribution.
« En Australie, les acteurs reçoivent des résidus, mais les musiciens ne reçoivent rien », dit-il. «Ils ne reçoivent aucun des revenus qui découlent des disques qu’ils font lorsque ces disques sont diffusés, à moins qu’ils ne fassent partie des très, très rares artistes signés sur des maisons de disques.
« Pour compliquer davantage ce problème, les artistes interprètes australiens sont bloqués par ces résidus par de nombreux pays, le Royaume-Uni étant le plus notable, car il n’y a pas d’arrangement réciproque.
« Le reste du monde s’est rendu compte de cette iniquité il y a longtemps et l’a corrigée. Les musiciens ont besoin que ça soit réparé ici.
Cotchin a agi pour Fatboy Slim, Rihanna, John Farnham et Radiohead en tant que directeur général de Good Neighbor Rights, une société affiliée au Mushroom Group de feu Michael Gudinski.
Elle dit qu’elle connaît des cas où des interprètes ou des musiciens de session non présentés ont gagné 300 $ pour avoir joué sur des disques diffusés plusieurs fois par jour à la radio. Les frais uniques constituaient une compensation insuffisante pour leur contribution à un produit créatif et les privaient d’une vie décente.
De plus, tous les artistes australiens – de Tones et moi au Kid Laroi, même AC/DC et INXS – ne reçoivent pas un centime des écoutes de leur musique enregistrée au Royaume-Uni, à moins qu’ils n’aient conclu un accord avec une major. étiquette, dit Cotchin. C’est la même situation pour Ed Sheeran qui ne profite pas directement des écoutes de sa musique en Australie.
Cette question remonte à l’échec des gouvernements fédéraux précédents à ratifier une disposition d’un traité de l’Organisation mondiale de la propriété intellectuelle qui prévoyait une « rémunération équitable » aux interprètes vedettes et non vedettes pour l’exploitation commerciale de leurs performances enregistrées, dit Rod Davies. .
La Grande-Bretagne était l’un des nombreux territoires qui ont pris position et décidé de ne pas payer les artistes australiens pour protester contre la décision de l’Australie de limiter la rémunération équitable des artistes étrangers, dit-il. Les artistes australiens ayant un attrait international choisissent désormais fréquemment d’enregistrer en dehors de l’Australie.
Luscombe dit que l’introduction des paiements de droits d’auteur équivaudrait à « une petite somme d’argent payée par beaucoup de gens qui fait une énorme différence ».
Sans le soutien de Paul Kelly, il aurait été beaucoup plus difficile de maintenir une vie au sein de l’industrie, dit-il, mais la nation ne devrait pas compter sur la bonne volonté des artistes individuels pour soutenir les musiciens embauchés pendant les périodes de ralentissement.
La question du droit d’auteur pourrait être considérée dans le cadre de l’examen par le comité sénatorial du projet de loi d’initiative parlementaire de Pocock ou dans le cadre des attributions du nouvel organisme, Music Australia.
Concernant le projet de loi d’initiative parlementaire, un porte-parole du procureur général fédéral, Mark Dreyfus, a déclaré que le gouvernement examinerait attentivement les recommandations de l’enquête du Sénat et s’efforcerait de « développer une compréhension des impacts probables sur les radiodiffuseurs régionaux et éloignés et sur le ABC » avant de finaliser toute décision.