Oscar Wilde, Les Chaises et G Flip

Voir un monde fou à travers des yeux dérangés

LES CHAISES
Théâtre Old Fitz, 8 septembre
Jusqu’au 15 octobre
Évalué par JOHN SHAND
★★★★1/2

Ils se maquillent sous nos yeux : maculés de blanc et de rouge criard, faisant des grimaces qui auraient pu se réjouir de la guillotine pendant la Révolution française, hululant quand une autre tête tombait dans le panier. Puis ils enfilent les vêtements en lambeaux qui constituent leur parure, contrastant avec la blouse d’asile dans laquelle on les retrouve d’abord : lui en train de passer la serpillière et elle en train de s’agiter. Le visage et les atours en place, ils sont prêts à recevoir leurs invités.

La pièce d’Eugène Ionesco de 1951 les nomme simplement Vieil Homme et Vieille Femme, bien que le Vieil Homme appelle sa femme de 75 ans Sémiramis, une référence qui épaissit le brouillard à la reine mythologique assyrienne. Ionesco l’a écrit juste après que Beckett ait écrit En attendant Godotmais Les chaises battre Godot sur scène, et a ainsi contribué à donner naissance à ce que l’on appelle rétrospectivement « le théâtre de l’absurde ».

Il est rarement joué, et pourtant l’itération captivante de Gale Edwards pour Red Line Productions pétille d’immédiateté. C’est aussi une pièce courageuse – et elle demande du courage de la part des interprètes, car sous les taches blanches et rouges, ils doivent inventer les personnages plus que dans la plupart des pièces.

Si l’audace est requise, qui de mieux que iOTA dans le rôle du vieil homme et Paul Capsis dans le rôle de la vieille femme ? Ces deux-là peuvent être grotesques loufoques ou saigner d’humanité, peuvent être des marionnettes de Punch et Judy, des bandes dessinées de vaudeville, des philosophes faits maison et même d’étranges précurseurs de George et Martha dans Qui a peur de Virginia Woolf ?tout à la fois.

Edwards a rejeté les instructions de mise en scène élaborées d’Ionesco, demandant au designer Brian Thompson de nous donner juste un podium rond rouge, comme une piste de cirque, avec les chaises mélangées de chaque côté. Alors que les invités invisibles arrivent, la Vieille Femme installe les chaises sur le podium, prêtes pour la conférence que le Vieil Homme a imaginée et qui expliquera tout. Sauf qu’il ne le livrera pas. Même si elle le salue comme ayant été capable de devenir maestro, docteur ou grand maître d’échecs, il n’est pas en mesure de présenter sa propre thèse et on attend donc l’Orateur.

Capsis et iOTA sont convaincants, drôles et étonnamment excentriques, avec le chagrin en option, comme lorsqu’il imagine leur chair « pourrir ensemble » quand ils meurent. Ce n’est pas vraiment une grande pièce, mais Les chaises ne perdra jamais sa fascination, et je ne peux pas imaginer que cela soit mieux fait que cela. Osez le voir.

G Flip est désormais un influenceur, mais c’est sa musique qui a convaincu

G Flip
Théâtre Enmore, 7 septembre
Évalué par MICHAEL BAILEY
★★★★

Il y a cinq ans, Georgia Flipo était une batteuse de session à Melbourne qui mettait en ligne des chansons dans sa chambre.

Ce soir, trois semaines après que leur deuxième album soit arrivé en tête des charts australiens, ils faisaient face à la première des deux foules d’Enmore comme s’ils avaient été une rock star depuis toujours. Aucune opportunité de pomper le poing n’a été sans pompage, de virevolter le pilon sans tournoyer ou d’applaudir en masse sans applaudir.

La montée en puissance rapide de G Flip pourrait avoir un peu à voir avec leur annonce en 2021 selon laquelle ils sont non binaires, encore une chose relativement rare dans la culture pop australienne. Ou la nouvelle de l’année dernière selon laquelle ils ont épousé Chrishell Stause, l’acteur et agent immobilier de Vendre le coucher du soleil notoriété. Cela fait beaucoup de zeitgeist social et de célébrités à surfer.

Mais tous ceux qui sont venus ce soir pour G Flip, l’influenceur, sont restés pour G Flip, l’auteur-compositeur et interprète.

Le solo de batterie d’ouverture était un véritable coup à la tête pour quiconque avait oublié les références musicales de Flip. Et tandis que la mélancolie mi-rythmée de 7 jours était un choix étrange en tant que starter de la setlist, les choses ont démarré avec HyperfinFlip parcourant la scène avec l’énergie d’un danseur alors que leur groupe de trois musiciens (y compris un deuxième batteur avec lequel ils ont alterné tout au long) soutenait le premier des nombreux crochets massifs et dignes d’être criés de ce soir.

La portée et la puissance du chant de Flip se sont nettement améliorées depuis que ce critique les a vus au Metro en 2019 – les grandes notes aiguës dans lesquelles ils ont frappé Reine étaient suffisamment impressionnants pour penser qu’un coach vocal a peut-être été impliqué.

L’écriture et les arrangements de Flip sont toujours liés aux conventions pop-rock, mais les plus remarquables étaient des exemples de la forme – le rock Rugueux se vantait d’un refrain aussi intelligent que bruyant, Australie a montré une manière touchante avec une ballade acoustique, tandis que La pire personne vivante était un classique instantané qui semblait devoir être partout. (S’ils sortaient la version de ce soir, sur laquelle nul autre que Mike Shinoda des héros des années 2000, Linkin Park, rebondissait sur un couplet de rap impromptu, peut-être que la radio commerciale le jouerait réellement).