Cowboy Carter : Beyoncé refait la country à son image.
Beyoncé, Cowboy Carter
Dans la version préliminaire de Cowboy Carterla volte-face de Beyoncé depuis longtemps menacée en matière de musique country, la femme de 42 ans – pour emprunter une phrase de son morceau principal Texas Holdem, le premier single d'une femme noire à figurer en tête du palmarès Hot Country Songs du Billboard – a dévoilé ses cartes. Comme la plupart des grands œuvres d’art, il semble que l’impulsion derrière cet album était la méchanceté. Pure et glorieuse méchanceté.
Dans un note publiée sur InstagramBeyoncé a hoché la tête face à son épreuve avec Leçons de papala chanson country décriée présentée sur son monument de 2016 Limonadeaffirmant que son nouveau projet « est né d'une expérience que j'ai vécue il y a des années où je ne me sentais pas la bienvenue… et il était très clair que je ne l'étais pas ».
La saga de Leçons de papa est bien documenté : la radio country a refusé de le diffuser ; une performance aux CMA 2016 – avec d’autres parias, les Dixie Chicks, plus d’une décennie après leur liste noire de dénigrement de Bush – a déclenché une réaction violente de la part des NIMBY de Nashville ; et le comité national des Grammys a rejeté la chanson de ses nominations de genre. Cette musique country, même dans son essor actuel, a été aux prises avec la politique raciale au cours des dix dernières années depuis Leçons de papa rend le retour de Beyoncé au genre prémonitoire. Sa déclaration, quant à elle, a immédiatement fait monter les enjeux.
Dans ce sens, Cowboy Carter fonctionne un peu comme celui de 2022 Renaissancela réappropriation par Beyoncé des racines noires de la dance music (Cowboy Carter est « l'acte II » de ce qu'elle a surnommé sa « trilogie Renaissance »). C'est une sorte de pivot sonore mais, comme une grande partie du travail récent de Beyoncé, réalisé avec l'œil studieux d'un universitaire pop, avec son identité noire au premier plan et avec un compte spirituel à régler. Le message clair ? F — vos limites de genre, le pays est ce qu'elle dit.
Avec 27 titres et 79 minutes, l'album est tentaculaire. Mais comme l'a déclaré Beyoncé : « Ce n'est pas un album country ; c'est un album de Beyoncé. Il y a des morceaux qui chevauchent les conventions du genre – le contagieux Garde du corps c'est du country-disco, comme Beyonce fait Kacey Musgraves ; II Le plus recherché est un road trip en duo avec Miley Cyrus qui sonne comme celui de Fleetwood Mac Glissement de terrain mais léger comme une plume ; et Jean Levii'sune jolie chanson avec Post Malone, est ce symbole country omniprésent, une chanson entraînante sur le fait d'être le jean bleu d'un amant.
L'interprétation est également un incontournable du country et Beyoncé s'attaque à des reprises intrigantes, dont celle des Beatles Merle et, comme promis, celui de Dolly Parton Jolène. Sachant ce que nous savons des infidélités de son mari Jay-Z (je veux dire, elle a fait tout un album à ce sujet), la pochette est chargée ; Beyoncé le chante avec venin et énergie freestyle. Des morceaux plus clairsemés comme un single 16 voitures et ballade Protecteur exploitez également l'amour du country pour les voix puissantes et offrez à Beyoncé un espace pour exprimer plus que tout sur Renaissance a fait.
Mais alors il y a Filleune ballade meurtrière évocatrice à cheval sur le flamenco et le fado ; Spaghettii, un extrait de rencontre avec Sergio Leone où Beyoncé scande furieusement « Je ne fais partie d'aucun gang, mais j'ai des tireurs et je bang bang ! » ; alors que Ouais, ouais est un retour en arrière frénétique où Beyoncé évoque le circuit Chitlin des années 50 et 60. La seconde moitié de l'album semble plaider en faveur de la prétention du hip-hop régional au « country », et elle est convaincante.