Quincy a relancé la carrière de Frank Sinatra.
Bien que principalement associé à la musique noire tout au long de sa vie, Jones a entretenu une longue relation avec le chanteur blanc le plus durable du XXe siècle, Frank Sinatra. Ils ont réalisé une série d'albums au milieu des années 60, aidant la star vieillissante à renouer avec un vaste public grand public en ajoutant une touche de groove et d'urgence à de nouveaux arrangements swing qui correspondaient à l'image de playboy branché de Sinatra.
Leur premier enregistrement ensemble fut Envole-moi vers la Lune en 1964, une chanson joyeuse et propulsive avec la légende du jazz Count Basie au piano qui place Sinatra au centre de la course à l'espace grâce à son association avec les missions Apollo sur la lune.
À sa mort en 1998, Sinatra a laissé sa bague à Jones. «Je ne l'enlève jamais. Désormais, quand je vais en Sicile, je n'ai plus besoin de passeport. Je viens de montrer ma bague.
3. Il a fait sauter les portes sanglantes d'Hollywood
Jones a pris d’assaut les bastions blancs d’Hollywood pour devenir l’un des plus grands compositeurs de cinéma de tous. Suivant les traces de Duke Ellington (déjà à l'époque un pianiste légendaire lorsqu'il composa la composition de Anatomie d'un meurtre), Jones n'était que le deuxième Afro-Américain à réaliser la musique d'un film majeur, celui de Sidney Lumet Le prêteur sur gages (1964).
Il est probablement significatif que la plupart des premiers travaux cinématographiques de Jones concernaient des projets de films présentant un angle de réalisme noir ou social. « Ils n'ont pas utilisé de frères », a déclaré plus tard Jones, se souvenant d'une réunion à Hollywood lorsque l'écrivain Truman Capote est sorti en trombe, dégoûté que Jones ait été embauché pour créer la bande originale d'une version cinématographique de son véritable livre policier, De sang-froidmoussant « Je ne savais pas que Quincy Jones était un n—-. »
Quincy Jones dans son home studio en octobre 1974
Capote s'est ensuite excusé en larmes et la bande originale a reçu une nomination aux Oscars en 1967. Il a été nominé pour sept Oscars, notamment pour celui de Steven Spielberg. La couleur violette en 1985, mais n'a remporté qu'un seul prix honorifique : le Prix Humanitaire AMPAS Jean Hersholt en 1995.
Jones a composé plus de 40 bandes originales de films, y compris sa contribution au film le plus britannique des films, Le travail italienen 1969. Avec ses paroles en argot cockney de Don Black, Obtenez un mouvement Bloomin' ! (mieux connu sous le nom La Société d’Autopréservation) est peut-être l’une des entrées les plus improbables du canon pop funky, groovy, jazzy de Jones. Mais à sa manière, tout comme le célèbre gang de méchants de Michael Caine, on peut vraiment dire que Jones a fait sauter les portes sanglantes.
4. Il a passé sa vie à élever les autres
Petit-fils d'esclave, Jones est passé de modestes débuts à devenir l'Afro-Américain le plus puissant, le plus orné et le plus influent du divertissement du XXe siècle. Il est né dans un quartier pauvre de Chicago en 1933, « le plus grand ghetto noir de la pire dépression ». Sa mère a été internée dans un hôpital psychiatrique et il a été élevé par son père charpentier, qui travaillait pour des « gangsters noirs » qui ont été « chassés de la ville » à la suite d'une dispute avec Al Capone.
À 10 ans, Jones et ses frères ont été envoyés à Seattle pour leur propre protection. Jones était sur la bonne voie pour une vie de crime. « Nous sommes entrés par effraction dans une armurerie pour manger de la tarte. Une fois rassasiés, nous avons commencé à fouiller les chambres. J'ai vu ce piano dans le noir. J'ai failli fermer la porte mais, Dieu merci, je suis retourné dans cette pièce et j'ai touché les clés et chaque cellule de mon corps m'a dit que c'était ce que tu vas faire pour le reste de ta vie. Je ne savais pas que les gens jouaient d’un instrument à l’époque. Après cela, il n’y a plus eu de retour en arrière.
Dionne Warwick, Stevie Wonder, Quincy Jones, Michael Jackson et Lionel Richie posent ensemble dans les coulisses des Grammy Awards en 1986.
Au lieu de cela, Jones a appris lui-même plusieurs instruments. Dans son premier groupe avec son ami du quartier Ray Charles, il s'est livré à un éclectisme qui a contribué à façonner une approche sans frontières de la musique. «Nous avons tout joué, mec. Debussy, be bop, rythm and blues, polkas, salsas, strip music, pop music. On jouait tous les soirs jusqu'à 6 heures du matin, dans trois clubs différents, on était de vrais drogués de la musique, mec. Nous ne pensions ni à l'argent ni à la gloire. Cela ne nous préoccupait pas. Nous voulions juste la musique. C'est tout ce qui nous importait.
Mais pour faire cette musique et réaliser ses ambitions grandissantes, Jones a dû faire tomber les barrières. Il a obtenu une bourse pour le prestigieux Berklee College of Music de Boston. Il a travaillé au noir dans des clubs de jazz, se liant d'amitié avec des sommités telles que Thelonious Monk, Charlie Parker et Miles Davis. Il a commencé à faire des disques populaires avec des stars de la scène telles que Dinah Washington, Louis Armstrong, Count Basie, Sarah Vaughan et Dizzy Gillespie. En 1961, à l'âge de 28 ans, il est nommé vice-président de Mercury Records, le premier Afro-Américain à occuper un poste aussi élevé dans le monde de la musique.
Il s'est développé en tant que producteur de plus en plus exalté au cours des deux décennies suivantes, mais n'a jamais oublié la lutte qu'il lui a fallu pour y parvenir. Il s'est concentré sur les problèmes et les talents afro-américains, contribuant ainsi à nourrir les carrières de Will Smith et LL Cool J dans son rôle de producteur exécutif de la série télévisée » Le Prince de Bel Air et Dans la maison.
Musicien légendaire Quincy Jones parmi ses nombreux Grammy Awards.
En 1985, il a répondu à un défi de Bob Geldof de créer un homologue américain de Band Aid, pour soutenir les efforts visant à soulager la catastrophe humanitaire en Éthiopie. Jones a écrit Nous sommes le monde avec Jackson, produisant un enregistrement caritatif de superstars qui s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires physiques, ce qui en fait le huitième single le plus vendu de tous les temps.
5. Il a réalisé le plus grand disque de l’histoire de la pop
Si vous voulez apprécier le vrai génie derrière Thrillerécoutez l'extraordinaire de Donna Summer État d'indépendanceque Jones a produit la même année.
La chanson était à l'origine de Jon et Vangelis. La production de Jones l'élève dans une autre dimension. Les instruments se fondent dans une fusion psychédélique tourbillonnante.
Pour les choeurs tout à fait glorieux, Jones a réuni ce qui pourrait bien être le plus grand chœur jamais chanté ensemble en un seul moment et en un même lieu: Lionel Richie, Dionne Warwick, Michael Jackson, Brenda Russell, Christopher Cross, James Ingram, Kenny Loggins, Peggy Lipton, Patti Austin, Michael McDonald et Stevie Wonder. Cela ressemble toujours à l’avenir, plus de 40 ans plus tard. C'est pop. C'est du jazz. C’est du pur génie, un parfait exemple du melting pot musical qu’était Jones.
Télégraphe, Londres