L’Europe du Nord a des émissions nordiques noires comme La tuerie et Le pontla Corée du Sud a des K-dramas comme Jeu de calmar et Château du ciel, et les Britanniques ont leurs drames policiers de la BBC, bien trop nombreux pour être mentionnés. Chacun de ces genres est acclamé par la critique et extrêmement populaire, tant dans son pays d’origine qu’à l’étranger, contribuant à exporter la culture et les prouesses cinématographiques de chaque nation.
Mais qu’est-ce qui définit la télévision australienne ? Est-ce des savons comme À la maison et à l’extérieur et le récemment annulé puis non annulé Voisins? Les drames d’antan comme Changement de la mer et la première saison de Sous-ventre ? Hits récents comme le redémarrage Heartbreak High? Ou des programmes de télé-réalité populaires comme Le bloc et Marié au premier regard ?
Qu’est-ce qui définit le drame télévisé australien ? S’agit-il de productions comme « Home and Away » ?
La vérité est que très peu de ces émissions, surtout ces dernières années, ont fortement résonné en dehors de l’Australie (Heartbreak High, turbocompressé par le streamer international Netflix, est une exception évidente). Même lorsqu’ils percent, cela a tendance à être isolé plutôt qu’à faire partie d’un genre cohérent et défini qui raconte une histoire particulière sur l’Australie contemporaine. Un Élevé de chagrin d’amour n’équivaut pas à notre équivalent de K-drama, en d’autres termes.
Alors que se passe-t-il? Pourquoi semble-t-il que la télévision australienne ne parvient pas à percer ? Et, peut-être le plus important, est-ce même important ?
Commençons par la question de savoir pourquoi c’est important. La taille de l’audience, qu’elle soit locale ou internationale, n’a rien à voir avec la qualité. Certaines des meilleures émissions de télévision au monde ont remporté plus de prix qu’elles n’ont eu de téléspectateurs. D’un autre côté, quelque chose d’aussi banal et dénué de sens que La théorie du Big Bang a été régulièrement regardé par des dizaines de millions de personnes à travers le monde. Mais une émission qui résonne en dehors de son pays d’origine ne se limite pas à se vanter des chiffres d’audience. Cela démontre que, dans un paysage télévisuel inondé, la qualité de la production et l’unicité de l’histoire se démarquent.
Lorsque cela se produit encore et encore, comme c’est le cas avec les drames sud-coréens et les thrillers scandinaves, cela suggère que les conteurs et les producteurs de télévision de ces communautés ont trouvé la bonne formule pour créer un art convaincant qui est à la fois spécifique à la région qu’il est fait, mais relatable et engageant pour les téléspectateurs étrangers. La popularité internationale est donc une marque à la fois d’engagement du public et qualité.
Série Scandi noir La tueriemettant en vedette Sofie Gråbøl (en photo avec Mikael Birkkjær), a duré trois saisons.
Ce qui nous amène à l’échec relatif de l’Australie à créer sa propre version de « Aus-noir » ou « Aus-drama ». Le pourquoi est compliqué, mais il y a des facteurs évidents.
Le succès de la télévision sud-coréenne dans le monde n’est pas un hasard. Le gouvernement a une série de politiques qui encouragent la production cinématographique localey compris l’obligation pour les cinémas de diffuser des films locaux pendant un nombre minimum de jours chaque année, des quotas pour faire respecter la diffusion des productions locales à la télévision, un financement important pour la production télévisuelle et cinématographique et des investissements dans les infrastructures de production locales telles que les studios.