Ne manquez pas Riz Ahmed qui s’attaque au débat sur les « obligations brunes ». De plus, le retour d’un super-héros Marvel, Peaky Blinders’ prochain chapitre et plus Entretien avec le vampire.
Appât ★★★★ (Amazon Prime Vidéo)
Lorsque nous rencontrons pour la première fois Shah Latif (Riz Ahmed), il joue. L’acteur britannique fait preuve d’une menace suave alors qu’il auditionne pour le calice d’or des rôles de la franchise : James Bond. Le smoking lui va, mais quand Shah se trompe, son moment 007 est révolu. Cela signifie simplement que Shah, qui devient désespéré, peut livrer une autre performance : celle d’un acteur à succès. Alors qu’il quitte l’audition, un paparazzi s’en va et au moment où il rentre chez lui, son image est en ligne et les spéculations erronées sur un « Brown Bond » sont à la mode. Mission accomplie.
Cette malice et cette grimace, cette auto-promotion et ce renoncement à soi, sont fondamentaux pour : un mélange coup de fouet de satire et de psychodrame créé par Ahmed. Réalisé en six demi-heures concises, le spectacle parle de quelqu’un qui joue depuis si longtemps qu’il a perdu la trace de lui-même. Shah dit toutes les bonnes choses, même lorsqu’elles sont contradictoires. Il rassure son meilleur ami et cousin, Zulfi (Guz Khan), qu’il n’a pas vendu ses pièces, tout en se présentant comme « ambassadeur » auprès du directeur d’un musée prestigieux en plein gala.
est occupé. Vous obtenez une formidable idée des différentes banlieues de Londres, en particulier de Wembley, la maison du clan Latif, et il y a un bavardage animé qui donne l’impression d’être vécu. «Je n’ai reçu aucune alerte Google depuis un moment», note la mère bien-aimée de Shah, Tahira (Sheeba Chaddha). Mais dès que les gros titres commencent, l’attention devient folle – il y a un crime de haine au domicile familial et l’ex de Shah, Yasmin (Ritu Arya), ne tarde pas à publier un article condamnatoire dans le journal.
Alors qu’il devrait se préparer pour sa deuxième audition pour Bond, Shah commence à s’effondrer. Un objet inanimé, exprimé par Patrick Stewart, le pousse à réussir par tous les moyens possibles, mais il s’agit d’un processus d’un pas en avant et de deux pas en arrière. Ahmed, dont les performances cinématographiques remarquables s’étendent sur , sans parler d’une fente d’invité parfaite, articule habilement les nombreux éléments en jeu, qu’il s’agisse des relations personnelles tendues de Shah ou de la façon dont il se rapproche de plus en plus de l’hypocrisie.
En tant que commentaire culturel, il a une spécificité évidente. Shah, comme Ahmed, est le fils d’immigrés pakistanais, et le racisme se cache comme une mémoire violente et un risque institutionnel. Mais l’histoire qu’il raconte peut s’appliquer à toute personne faisant partie d’une minorité, à toute personne qui se sent obligée de jouer différentes versions d’elle-même en fonction du contexte.
La volonté d’expérimenter est exaltante – de grands acteurs, comme Rafe Spall, ont des rôles d’invités astucieux, tandis que le ton peut passer du thriller paranoïaque à l’exubérance bollywoodienne. Ce spectacle a définitivement une licence pour faire vibrer.
Théories des couleurs avec Julio Torres ★★★½ (HBOMax)
Surréaliste salvadorien – la nation, pas Dali – Julio Torres s’est inspiré d’un principe clé du statut d’artiste culte : une productivité soutenue. Diplômé d’écriture sur , où il a écrit le sketch légendaire de Ryan Gosling, Torres a co-créé la série comique doucement fantastique (HBO Max), puis a joué aux côtés de Tilda Swinton dans l’absurdisme menaçant de son premier long métrage (Paramount+). Maintenant, son spectacle à Broadway est sorti en tant que spécial live gagnant.
Est-ce du stand-up ? Non, et pas seulement parce que Torres est assis dans une chaise de bureau reconvertie pour la représentation de 70 minutes. Sur un plateau qui ressemble à un livre, il raconte à travers ses croyances sur les couleurs et ce qu’elles représentent. Le ton est fantaisiste, mais il est livré de manière convaincante, même dans les nombreux apartés pleins d’esprit. « Faire voler un cerf-volant est jaune », note Torres dès le début, avant d’illustrer comment un E majuscule « est une étreinte d’un père ». Le tendre et le révélateur prennent subtilement forme.
En tant qu’universitaire impassible, les théories de Torres peuvent ressembler à des paroles de Talking Heads. « Le bleu marine est la couleur des aéroports », déclare-t-il, déclenchant une profonde suspicion quant au ton (c’est du bleu, mais avec des tendances autoritaires fâcheuses). C’est une performance amusante et perspicace, même lorsqu’il se brouille avec son assistant animatronique, et il n’y a rien de fondamentalement difficile dans le style de performance de Torres. Cet anticonformiste est accueillant.
Daredevil : Né de nouveau ★★★ (Disney+)
Marvel est retourné vers le futur pour la première saison de ce revival de super-héros, relançant avec succès le personnage des années 2010, Daredevil (Charlie Cox), alias l’avocat aveugle de Hell’s Kitchen, Matt Murdock. La deuxième saison va encore mieux, rappelant le super-héros devenu détective privé Jessica Jones (Krysten Ritter). Le personnage, joué avec une profonde force émotionnelle par Ritter, a longtemps brisé les stéréotypes de Marvel. Pas de cap, pas de faux espoir. La première saison de , de 2015, reste un visionnage incontournable, plus influencée par le féminisme et le film noir que par la bande dessinée. C’est un nouvel objectif bienvenu pour .
Peaky Blinders : L’Homme Immortel ★★½ (Netflix)
Cette suite du drame policier historique semble merveilleuse, des compositions vivifiantes aux yeux bleus glacés de Cillian Murphy, dont le seigneur du crime auto-exilé, Tommy Shelby, retourne dans sa ville natale de Birmingham alors que la Seconde Guerre mondiale s’installe. Mais la narration du créateur Steven Knight est incohérente et n’ajoute pas grand-chose à la fin de la série en 2022 après six saisons sanglantes. Plus que tout, cela joue comme un pont vers la prochaine série suite, qui sera centrée sur le fils de Tommy, Duke (Barry Keoghan).
La frontière ★★½ (Stan*)
et la star Stephen Amell ancre ce drame policier canadien, tournant autour des lignes qui peuvent être franchies en toute sécurité et de celles qui ne le peuvent pas. La démarcation évidente est la frontière canadienne avec les États-Unis, qui regorge d’entreprises criminelles surveillées par l’officier d’Amell dans la petite ville ontarienne, Henry Roland.
Il y a aussi le lien d’Henry avec son meilleur ami, Tommy Hawley (Hamza Haq), qui entretient des liens risqués avec un syndicat international de trafic de drogue. Le sentiment de risque et d’obligation personnel est réel, mais la dynamique globale de la criminalité est assez générique.
Entretien avec le vampire ★★★★ (Netflix)
Cette adaptation pointue et sensuelle du roman d’horreur de vampire du même nom d’Anne Rice de 1976 figurait en bonne place sur ma liste de séries exceptionnelles que vous n’avez probablement pas vues au cours des quatre dernières années. Aujourd’hui, Netflix a autorisé la première saison, mettant en lumière ce mélange fascinant de drame d’époque queer et d’intrigues surnaturelles. La série est centrée sur une relation, dans la Nouvelle-Orléans des années 1910, entre Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) et Lestat de Lioncourt (Sam Reid), le vampire français fanfaron et licencieux qui le transforme. Les deux pistes sont excellentes et la série élargit heureusement le matériel source.
*Stan appartient à Nine, l’éditeur de ce masthead.