Château d’Élana
Si le voyage offrait autrefois une évasion, il offre désormais aussi de la perspective. Une chambre d’hôtel magnifiquement résolue, l’attraction sensorielle de la pierre et du bois usés par le temps, la chorégraphie tranquille de la lumière et de l’ombre – des expériences authentiques comme celles-ci recalibrent subtilement nos attentes quant à l’endroit et à la façon dont nous voyageons et, à leur tour, évoquent une idée plus aiguë de la façon dont l’espace, la lumière et les matériaux façonnent la vie quotidienne.
« Les voyages ont été pour moi une série de pèlerinages en tant qu’étudiant en architecture », explique Robert Davidov du cabinet Davidov Architects de Melbourne, « et cela reste toujours une quête émouvante et informative. »
Ayant beaucoup voyagé – notamment au Maroc, en Israël, en Égypte, au Pérou et en Italie – Davidov est connu pour ses carnets de croquis remplis de dessins complexes de ruines et de villages antiques. Il est également fasciné par la langue vernaculaire et déclare : « La matérialité durable et l’idée d’intemporalité ont eu une influence incroyable sur ma carrière de designer. »
Sans surprise, la pratique de Davidov est devenue connue pour son esthétique raffinée, presque monastique, et pour son attention portée à la manière dont les espaces sont soigneusement séquencés et lentement révélés. «Je m’inspire des voyages pour définir la façon dont je contrôle les vues, explore les matériaux et crée des expériences sensorielles», dit-il. « La plupart des matériaux sont d’autant plus beaux qu’on les touche moins, c’est pourquoi nous avons tendance à les utiliser avec parcimonie, ce qui libère leur véritable puissance. »
Davidov continue de voyager à l’étranger chaque année, se concentrant actuellement sur le Japon et le Mexique. « Examiner le travail de Tadao Ando au Japon, en particulier à Naoshima – comment il contrôle l’expérience d’entrer dans un espace – a été très instructif dans ma réflexion sur le design », dit-il. « Les portes sont emblématiques de ma façon de concevoir. Elles marquent la genèse de tout voyage dans une maison, et nous prenons un soin extraordinaire à rendre cette expérience significative et multisensorielle pour le client. Ce qu’il ressent, son apparence et sa patine au fil du temps font partie intégrante du design ».
Pour Georgia Ezra, personnalité de la télévision et directrice de la société de design d’intérieur Studio Ezra, les voyages sont passés d’une source de références culturelles dans son travail à l’épine dorsale de son entreprise et de sa boutique d’importation de céramiques, Tiles of Ezra. Travaillant avec des artisans dans des pays comme le Vietnam, le Maroc, l’Espagne, la Turquie et la Thaïlande, Ezra utilise des techniques ancestrales pour créer des carreaux durables faits à la main.
« Mon père est originaire de Calcutta et je suis attirée par les lieux et les communautés qui ont une certaine authenticité », dit-elle. « Des endroits comme l’Inde, le Mexique et le Maroc sont très modestes dans leurs offres, mais ils incarnent une grande profondeur et une grande valeur. Dans un endroit comme Jaipur (en Inde), je peux vraiment me plonger dans l’histoire, en examinant les moindres détails comme le plâtre et les moulures, qui influencent finalement la façon dont je conçois mes menuiseries et mes gammes de carrelage. Je suis attiré par la narration, l’histoire et la culture et ces idées sont filtrées dans ma conscience de conception et dans mes intérieurs. «
Pour certains créateurs, le voyage offre une forme d’évasion. «Ma destination idéale est celle qui permet une immersion totale», déclare Nina Maya de Nina Maya Interiors à Sydney. « J’en ai besoin pour offrir quelque chose de différent de mon quotidien, que ce soit sous forme de répit ou de maximalisme. »
Les intérieurs de Maya sont notoirement élégants et sobres, sa mention du maximalisme pourrait donc être considérée comme curieuse. Mais comme elle l’explique, c’est devenu une « forme alternative de stimulation visuelle ».
« Chaque été, je me rends en Europe, généralement sur la côte amalfitaine, et l’hôtel Le Sirenuse reste mon hôtel préféré à Positano », dit-elle. « Cela ne pourrait pas représenter un style plus différent du mien, mais d’une manière ou d’une autre, cela stimule ma créativité et me pousse à envisager des options qui contrastent directement avec mon propre style. Nous travaillons sur un projet dans les Pouilles et mon exposition à cette esthétique maximaliste a commencé à se refléter dans mon travail. «
Pour l’architecte d’intérieur de Melbourne Danielle Brustman, les voyages sont devenus le catalyseur d’une profonde transformation de carrière. « J’ai eu une révélation il y a quelques années à New York alors que je travaillais dans la scénographie et la conception de théâtre », dit-elle. « À l’époque, je suis allé enquêter sur le point chaud – la salle Boom Boom de l’hôtel Standard – et l’expérience a été pour moi une révélation totale.
« L’intérieur semblait si sauvage à l’époque ; si dangereux et scandaleux par rapport à l’austérité des années 90 et du début des années 2000. Il y avait un côté ludique et irrévérencieux qui évoquait la joie. J’ai pensé : c’est ce que je veux créer pour les gens. »
L’expérience a propulsé Brustman presque immédiatement dans le monde de l’architecture d’intérieur, une discipline qu’elle a étudiée et qu’elle a depuis synthétisée avec l’exposition et le design expérientiel multisensoriel. « Il va de soi que New York reste l’une de mes destinations préférées », dit-elle. « C’est un tel foyer de créativité et de diversité dans la vie, l’art et la musique. Il me semble que c’est là que j’ai le plus de sens.
« J’aime aussi l’Hôtel Costes à Paris parce qu’il offre une version complètement différente de soi-même, c’est tellement excitant. Tout voyage doit offrir une vision différente de la réalité. »