Comédie brute, clowns de classe et drôle mortel : « Il n’y a pas de NIDA (Institut national d’art dramatique), de VCA (Victorian College of the Arts) ou de WAAPA (Western Australian Academy of Performing Arts) pour la comédie. C’est un peu comme la musique commerciale, et il faut travailler gratuitement pendant des années pour se constituer un public. C’est un chemin difficile, et j’aime penser que nos programmes et l’environnement du Comedy Festival ont contribué à faciliter ce voyage. «
Diriger le festival de l’humour : « La comédie est extrêmement subjective, il faut donc avoir un programme énorme pour tous les goûts. Et il faut être prêt à se réveiller à 3 heures du matin en panique, car nous dépendons beaucoup du box-office (des ventes) ; comme le savent tous ceux qui travaillent dans l’industrie du divertissement, ce n’est pas comme vendre du papier toilette. On a l’impression de sauter d’une falaise tous les jours, mais c’est aussi l’une des choses les plus exaltantes et les plus excitantes du film. »
Assister à des spectacles d’humour : « J’essaie vraiment d’être discret parce que vous ne voulez pas rebuter les artistes. Je porte toujours des vêtements confortables parce que vous courez littéralement d’un spectacle à l’autre. »
La différence entre les bons et les mauvais critiques de comédie : « Un critique qui a vu beaucoup de comédies a un meilleur contexte ; même si vous n’êtes pas d’accord avec lui, il est plus facile de s’en sortir parce que c’est juste la subjectivité de la comédie. Vous pouvez dire si quelqu’un écrit en ayant regardé des centaines d’émissions humoristiques par rapport à quelqu’un qui a été attiré du département de jardinage et qui écrit sa première critique parce que le périodique n’a pas assez de critiques. «
Changement technologique : « Quand j’ai commencé, nous n’avions pas de courrier électronique ni de site Web et nous n’avions certainement pas de médias sociaux. Nous avions un énorme box-office avec des files d’attente devant la porte. Aujourd’hui, les médias sociaux et la publicité en ligne sont la grande chose ; il est beaucoup plus facile et moins cher d’atteindre un public mondial, mais cela signifie aussi que la concurrence s’est énormément développée. »
Comédiens viraux en ligne : « Il existe de nombreux artistes en ligne qui sont hilarants et fantastiques, mais il y a aussi beaucoup de YouTubers et de TikTokers qui développent un large public en faisant une minute (de matériel) sur TikTok – mais les mettent devant un public en direct et ils n’ont pas ce qu’il faut. Pour devenir un très bon artiste en direct, vous devez travailler devant un public – et cela ne change pas. «
La comédie comme forme d’art : « Beaucoup de gens pensent que les comédiens montent sur scène et s’inventent sur place. Il a fallu beaucoup de temps pour que la comédie soit reconnue comme une forme d’art, et c’est quelque chose sur lequel j’ai travaillé dur. Mais l’Australie est en avance ; à l’heure actuelle, la communauté britannique de la comédie mène une campagne pour que la comédie soit reconnue comme une forme d’art afin que les comédiens puissent obtenir un financement gouvernemental. »
Son avenir : « J’ai hâte de me reposer, mais je serai quand même impliqué. Il me faudra environ un an pour trier toutes les archives. C’est l’un de mes projets privés ; il y a des années de programmes, de dossiers, d’affiches, de coupures de presse, de trucs numériques, de films, de transparents de couleur et de bromures – vous vous en souvenez ? Il y a un trésor absolu de choses que nous voulons trier pour pouvoir les déposer chez des gens qui peuvent vraiment en prendre soin, car c’est une partie importante de notre l’histoire de l’État.