Des histoires d’amour vouées à l’échec aux applications de rencontres basées sur l’IA, en passant par les féministes oubliées, la création de mythes littéraires et l’épuisement professionnel des femmes, les critiques de cette semaine circulent largement. Nos critiques ont jeté leur dévolu sur 10 nouvelles sorties de fiction et de non-fiction.
Fiction
Un beau prêtpar Mary Costello
Texte, 35 $
Le mysticisme résiduel s’infiltre dans le dernier roman de l’écrivaine irlandaise Mary Costello, un baume pour les blessures impliquées dans la recherche d’intimité du protagoniste. Un beau prêt suit Anna Hughes sur 25 ans et deux amours. On nous la présente comme une jeune fille introvertie de 19 ans, sous l’emprise d’un homme plus âgé et cultivé, Peter, qu’elle épousera. Costello crée un sentiment d’erreur dans la relation par degrés subtils. Surtout, cela ne nie pas les véritables désirs d’Anna, notamment en ce qui concerne le cosmopolitisme esthétique et intellectuel que Peter semble offrir. Le malaise rampant du lecteur est un miroir troublant de la prise de conscience d’Anna, intuitivement avant même de pouvoir raisonner, que Peter est enclin à un comportement émotionnellement abusif. Le deuxième amour d’Anna – un musulman algérien, Karim – est une âme gentille et ouverte, même si son sens de la compassion s’éteint lorsque la tragédie survient. Costello a composé une histoire d’amour émotionnellement complexe qui, comme celle de Milan Kundera, L’insoutenable légèreté de l’être avant lui – remet en question l’authenticité de la vie émotionnelle et les façons dont nous disposons de connaître l’amour, étant donné le peu que nous pouvons en fin de compte connaître de l’expérience du monde d’autrui.
Choses que je ne peux pas direde Géraldine Mellet
QG, 34,99 $
A 37 ans, Tracey Read souffre d’une blessure catastrophique. L’ingénieure de haut vol est une femme d’action, et vivre avec la tétraplégie est déjà un véritable défi sans être obligée de le faire dans un établissement de soins pour personnes âgées. The Last Resort, comme Tracey surnomme l’endroit avec un humour sinistre caractéristique, n’est que cela. Tracey n’a nulle part où aller, et elle ne tarde pas à faire face à une gentillesse inattendue et à des mauvais traitements choquants. Alors qu’elle s’adapte à sa vie au Last Resort, Tracey doit trouver un moyen de communiquer au monde extérieur les abus institutionnels qui s’y produisent – un problème qui déclenche son attitude positive et la met sur une voie qui peut restaurer son sentiment d’identité et d’action. La journaliste et défenseure des droits des personnes handicapées, Géraldine Mellet, aborde les problèmes soulevés dans plusieurs commissions royales sur la maltraitance institutionnelle. Le livre cherche à exposer des vérités sombres et horribles à travers la fiction, même s’il ne ressemble pas à un roman « problématique » grâce à Tracey – un personnage qui ne peut pas parler – et à la voix narrative franche et légèrement acerbe que Mellet a créée pour elle.
Henry va Bushpar Wayne Marshall
Picador, 35 $
Nous sommes en 1892. Le jeune écrivain Henry Lawson se dirige vers la brousse qu’il n’a jamais beaucoup aimé, soignant une brutale gueule de bois. Envoyé en exil lointain par JF Archibald, rédacteur en chef de Le BulletinLawson arrive dans la ville de Bourke – et là le roman s’écarte de l’histoire, se glissant dans une interrogation ludique sur la création de mythes dans la littérature australienne qui livre une multitude d’Henry Lawson et demande : l’écrivain peut-il échapper à sa propre légende ? Ce serait tentant de voir Henry va Bush en tant que fiction postmoderne, même si son esprit anarchique et son invention narrative libre appartiennent autant à Joseph Furphy qu’à tout ce qui est postmoderne. Des fioritures surréalistes et des clins d’œil au genre émergent, avec des décors mémorables, notamment la rivalité poétique entre Lawson et Banjo Paterson, qui se déroule comme un film occidental. Il y a beaucoup à divertir et beaucoup à mâcher dans cette odyssée de brousse indomptée et finalement émouvante, qui bénéficie d’une sensibilité kaléidoscopique et a plus que quelques tours narratifs dans son sac.
Cadre 37de Nicolas Shakespeare
Harvill, 35 $
Nicholas Shakespeare a excellé dans la fiction et la non-fiction, en tant que romancier et biographe littéraire (ses vies de Bruce Chatwin et d’Ian Fleming sont particulièrement fortes). Cadre 37 est présenté comme un thriller de globe-trotter – et c’est le cas – même s’il y a une profondeur émotionnelle dans le scénario. John Dyer est un ancien journaliste vivant en Tasmanie qui reçoit un appel d’Argentine lui demandant d’enquêter sur la mort d’un ami commun. John accepte, retournant à son ancien terrain de jeu pour se retrouver mêlé à une conspiration politique et à un complot visant à éliminer les quatre seuls témoins d’un crime commis il y a longtemps. Lorsqu’un autre témoin meurt dans des circonstances suspectes, John doit trouver des preuves irréfutables du crime pour rester en vie. La chasse le mènera au Michigan, où l’histoire a commencé des décennies auparavant. Shakespeare voyage de Tassie en Amérique du Sud et aux États-Unis. Cadre 37 est un crime bien construit qui crée un profond sentiment de malaise avant de passer à l’action et à la résolution. Pourtant, c’est la complexité émotionnelle du roman, la culpabilité, le silence et le besoin d’expiation qui sous-tendent la quête, qui font le gros du travail, donnant une force dramatique et un élan au thriller à mesure qu’il se déroule.
L’amour est un algorithmepar Laura Brooke Robson
Texte, 35 $
Pour ceux qui s’intéressent à l’intersection de l’amour et de la technologie, cette romance légèrement spéculative plaira probablement plus aux amoureux qu’aux nerds de la technologie. Eve est une musicienne qui s’inspire de son instinct et de ses émotions. Danny est développeur et co-créateur d’une application de rencontres, Pattern, bien que lui et Eve tombent amoureux et commencent à sortir ensemble à l’ancienne. Pattern ne devient la dernière chose que lorsque Danny l’a peaufiné – en ajoutant un assistant IA appelé Bug et en élargissant la mission de l’application du matchmaking à la surveillance des relations déjà existantes pour une compatibilité, des performances et un potentiel continus. L’adoption de l’application est massive et il semble bientôt que tout le monde, sauf Eve, suit les conseils romantiques d’un chatbot. La façon dont cela se déroule est moins une question Miroir noir– une dystopie de style que vous ne pourriez imaginer, bien que Laura Brooke Robson explore les terriers et les modes de la culture numérique, de l’obsession populaire pour les styles d’attachement aux questions plus générales de savoir si l’IA favorisera l’aliénation plutôt que la connexion humaine. L’amour est un algorithme contient des observations pointues de romance parmi les natifs du numérique, mais ne correspond jamais vraiment à une fiction spéculative convaincante ou à une parabole littéraire simplifiée.
Non-fiction
Nadia Wheatley
Éditions de l’Université Monash, 40 $
Le 21 mai 1945, une foule assiste à la dernière cabane infestée de maladies du camp de concentration de Bergen-Belsen (avec un portrait géant d’Hitler) incendiée par les Britanniques et incinérée : un moment symbolique, le triomphe du bien sur le mal. Mais la réalité, comme le documente Nadia Wheatley, était différente du symbolisme. La libération de Belsen en avril 1945 (avant la fin de la guerre) est une histoire épique et tragique à tous égards. Dans cette étude de cas brillamment orchestrée, Wheatley distille le récit en se concentrant sur la première année de la libération : une période de 12 mois dont elle démontre de manière vivante et émouvante qu’elle contenait des multitudes. « Sur les 55 000 à 60 000 personnes encore en vie à Bergen Belsen le 15 avril », écrit-elle, « un quart mourrait dans les cinq semaines suivantes ». Principalement à cause des effets à long terme de la famine et de la maladie. L’étude raconte l’histoire du père de Wheatley – colonel de l’armée britannique et directeur médical de l’un des hôpitaux pour survivants de Belsen – avec qui elle avait une relation difficile. De cette manière, l’historique est investi du personnel. Elle capture également de façon dramatique, mais froidement, le bouleversement massif de la fin de la guerre, dont nous enregistrons encore les ondes de choc aujourd’hui.
,Bruce Scates et Raelene Frances
La presse Miegunyah, 50 $
La vie de femmes pionnières telles que Mary Gilmore est bien documentée, mais pas celle de Mary Booth. Dans la première biographie complète, Scates et Frances retrouvent la « féministe oubliée » et remettent les pendules à l’heure. Mais les auteurs reconnaissent également que Booth est un personnage difficile à catégoriser, qu’elle était une « créature paradoxale ». D’une part, elle était une féministe d’avant-garde progressiste et convaincue et l’une des premières femmes d’Australie à pratiquer la médecine. De l’autre, un conservateur politique et un fervent partisan de l’Empire. Ces paradoxes sont manifestes dans la façon dont elle a « féminisé » Anzac – fondatrice de l’Anzac Fellowship of Women – et dans sa fervente partisane de la conscription. Et, bien que célibataire et sans enfant, « elle se présenterait comme la mère d’Anzac ». Les auteurs retracent sa jeunesse, ses études à domicile par son père et sa pratique de la médecine en Australie et à l’étranger, tout en se penchant sur sa vie privée et sa profonde amitié avec sa collègue médecin Agnes Bennett. Elle était peut-être petite, mais sa vie était grande et peut-être n’était-elle plus « oubliée ».
par Jamie Grant
Feu de joie, 23 $
Avec tous les changements et les modes passagères de la littérature, il est facile pour des écrivains de grande envergure de passer inaperçus, d’où la nécessité de rappels critiques tels que la monographie savamment condensée de Jamie Grant sur Christopher Koch. Grant, lui-même poète de renommée, possède non seulement une connaissance approfondie des romans de Koch, mais il était également un ami et a travaillé comme éditeur de l’auteur. Parmi l’œuvre la plus connue de Koch, Grant dit qu’il s’agit d’un « roman du plus haut niveau littéraire » combiné à « la vitesse narrative d’un thriller ». Dans l’ordre chronologique, il examine l’œuvre considérable de Koch, en se concentrant sur des thèmes, personnages et motifs récurrents. À un moment donné, il note que tous les romans se chevauchent de telle manière que «… on commence à avoir l’impression qu’ils font tous partie d’une œuvre unique et interconnectée». Non seulement une critique littéraire de premier ordre, parfaitement lisible, mais une de ces introductions qui renvoient directement aux œuvres du sujet.
par Léa Ruppanner
Allen et Unwin, 37 $
Lorsqu’une amie de l’auteur a parlé à son mari de son état de stress après avoir essayé de concilier les besoins des enfants, une pièce de théâtre à l’école et la visite des grands-parents, il a dit : « Détendez-vous », sous-entendant qu’elle se mettait la pression en créant des normes de comportement irréalistes. C’est un mythe répandu que la sociologue Leah Ruppanner démantèle dans cette étude sur l’épuisement professionnel féminin. Elle soutient que ces normes irréalistes sont des attentes socialement imposées quant au rôle des femmes, en particulier sur le plan domestique. Dans l’un des nombreux tests, qui constituent une grande partie de ses recherches, un groupe a vu une photographie d’une pièce et a dit que c’était « celle de John », un autre groupe, ayant reçu la même photographie, s’est fait dire que c’était « celle de Jenny ». Lorsqu’on lui a demandé si c’était compliqué, le groupe de John a répondu « Non », tandis que celui de Jenny a répondu « Oui ». Ruppanner expose ces doubles standards et propose des stratégies de sortie dans une œuvre qui confronte de manière convaincante et engageante les stéréotypes féminins.
par Kayla Jade
Affirmer la presse, 36,99 $
Dans l’ensemble, Kayla Jade introduit le lecteur dans la vie de la call-girl sous toutes ses nuances, d’une voix légère. Même en décrivant des séances assez bizarres, comme monter un gode motorisé devant un client qui se prend pour Tarzan, pour souligner qu’un élément clé du métier est la capacité de pénétrer les fantasmes de ses clients. Attention, il y a aussi des moments où elle se dit simplement de penser à l’argent. Ses mémoires remontent à sa Nouvelle-Zélande natale, où elle se promène un soir dans un club de strip-tease après une nuit ennuyeuse de travail et décroche un emploi sur place. De là, elle passe à OnlyFans, réalisant des films porno et du travail du sexe. En même temps, elle incorpore des scènes de la vie quotidienne : son partenaire qui le soutient et le fait d’être mère. Il y a aussi l’inévitable côté sombre des choses, comme une opération de chirurgie esthétique désastreuse en Turquie et l’hospitalisation à cause de ses troubles de l’alimentation. Mais c’est aussi une célébration provocante de la vie qu’elle s’est choisie, en disant à la fin : « Je suis mon propre prince charmant ».
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