Annabel Ross
Olivia Rodrigo,
★★★★
L’histoire d’origine d’Olivia Rodrigo est familière : l’enfant star de Disney pivote sans effort vers la pop, avec l’ajout moderne d’un succès de TikTok l’aidant à ricocher au sommet des charts. Après trois albums, Rodrigo est la seule star de l’histoire à figurer en tête du classement Billboard avec trois singles consécutifs, un exploit scandaleux pour un jeune de 23 ans.
Cela témoigne de la qualité uniforme de son travail jusqu’à présent – une angoisse d’amour, d’amitié et d’identité persistante rendue convaincante par la spécificité lyrique Swiftienne, le contrôle d’influence, une pop superbement conçue et une séquence rebelle qui s’accompagne d’un ensemble fascinant de contradictions.
Ses qualités de cheval noir sont reconnaissables pour les fans matures qui s’y rapportent, mais suffisamment bien déguisées pour naviguer au-dessus de la tête de ses admirateurs préadolescents. Lorsque certains tentent de décrire sa pop comme punky, ils se heurtent aux moqueries de ceux qui considèrent Rodrigo comme une star fabriquée, un produit de la machine. Mais en tant que l’un des artistes les plus en vue au monde à s’exprimer sur tous les sujets, des droits reproductifs à Gaza, Rodrigo n’est la marionnette de personne.
Sur les albums un et deux, Rodrigo se languissait et bouillonnait avec la même intensité. Ses béguins enivrants étaient universels, mais sur des morceaux tels que , et , elle avait soif de sang. Si et épellez une humeur avec un seul mot, cela reflète un paysage émotionnel plus complexe.
L’histoire de sa première « relation entre grandes filles », ses brillants débuts et ses dénouements, ont été relatées en temps réel. Sur des mélodies moins rageuses et plus nostalgiques, les chansons ont été rendues « un peu plus honnêtes, tristes et effrayantes » avec l’aide du producteur de longue date Dan Nigro, l’un des favoris parmi les chanteuses orageuses de Sky Ferreira à Caroline Polachek et Chappell Roan.
Au début de sa carrière, Rodrigo exprimait son admiration pour Taylor Swift, qui défendait également la jeune chanteuse – jusqu’à ce que la franchise de Rodrigo sur ses inspirations voie Swift, Jack Antonoff et Annie Clark ajoutés aux crédits d’écriture (et aux futurs chèques de redevances) sur . De toute évidence, Rodrigo et Swift ne sont plus en bons termes depuis. L’expérience a clairement blessé Rodrigo, mais l’a rendue plus, et non moins, ouverte sur ce qu’il y a dans son ADN musical.
Dans une série d’apparitions respectueuses et mutuellement admiratives, elle a partagé la scène avec des idoles telles que Jack White, David Byrne et, l’année dernière à Glastonbury, Robert Smith de The Cure. Sur , elle vérifie son nom dans le rêve , décrivant l’expérience vertigineuse d’un béguin enfin réalisé – au bar.
La ligne de basse effrayante qui démarre doit clairement à The Cure’s, mais les paroles sont considérablement plus faibles, à l’exception de l’honnêteté grimaçante : « Je suis une triste coquille de femme et j’ai des asticots pour le cerveau/Mais c’est juste une chose qui arrive quand mon bébé s’en va. »
Si Qu’est-ce qui ne va pas chez moi semble être un titre bien intitulé pour l’apparition de l’icône emo Smith, sa tournure vocale est une charmante surprise. S’harmonisant avec Rodrigo sur le refrain campagnard, son couplet inverse des décennies de désir ardent pour parvenir à une nouvelle conclusion tout aussi misérable : « Et si ce n’était pas ce que je veux ?
Les paroles de Rodrigo sont intrigantes ; parfois banales, mais souvent leur banalité sert une ligne remarquable qui résonne des heures – ou des jours – plus tard, ou est rehaussée par une prestation brûlante et des arrangements suffisamment agiles et astucieux pour conférer de la profondeur ou de l’émerveillement. Une ligne de basse grave et sale se tortille dans le dernier tiers de comme une délicieuse rumeur ; sur , où Rodrigo affirme de nouvelles normes après la fin de sa relation, des synthés tourbillonnants préfigurent un chœur de robots masculins sur le pont évoquant la fantaisie impassible de Devo.
On ne peut pas cacher les tendances à la pie de Rodrigo. Sur , c’est une séquence fantastique aux yeux étoilés de créations orales calquée sur celle de Wolf Alice. La voix épurée et torturée d’Alanis Morissette (le morceau caché sur ) aurait pu inspirer la prestation de Rodrigo dans , tandis que celle des Smashing Pumpkins peut être entendue dans les accords d’ouverture de . C’est une chanson envoûtante et la plus dévastatrice de l’album, une prise de conscience que même l’amour ne pourra apaiser sa jalousie envers « toutes les jolies filles au premier plan de mon esprit ».
Rodrigo dit que le morceau n’est pas une ode au groupe de Smith, mais c’est plutôt sympa de penser autrement. Sa phrase déterminante fonctionne comme un double sens qui convient à l’une des plus grandes fangirls de la pop : « Peu importe ce que ressent votre amour/cela ne sera jamais le remède », chante-t-elle. La romance peut s’estomper, mais les chansons pop parfaites sont éternelles.
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