Travaux de carrosserie, 13 août. Jusqu’au 15 août.
Daniel Riley, le directeur artistique de l’Australian Dance Theatre, mérite cinq étoiles et une standing ovation pour le discours calme et véritablement préoccupé qu’il a prononcé lors de la soirée d’ouverture de , lorsqu’une urgence médicale dans le public a interrompu la représentation.
Cela s’est produit juste au moment où la pièce galopait vers son apogée dramatique, les danseurs en ligne à quatre pattes, se précipitant à travers la scène avec une vitesse et une concentration admirables malgré le changement soudain des lumières de la salle et les mouvements précipités du public.
Riley sauta sans bruit de son siège, demanda doucement aux danseurs de faire une pause, puis se tourna vers le public avec un calme chaleureux, expliquant que le bien-être des amis du public d’ADT était primordial. Grâce au leadership de Riley qui a donné le ton, un événement potentiellement pénible a été géré avec une compassion et un professionnalisme exemplaires.
Dommage, donc, que ce soit en soi une affaire inégale. C’est une co-création entre Riley, chorégraphe de Wiradjuri ; Jasmin Sheppard, une chorégraphe tagalaka d’origine anglo-australienne, chinoise et hongroise ; et l’écrivain, metteur en scène et producteur de théâtre sri-lankais-australien S.Shakthidharan.
Commercialisé principalement comme l’histoire d’une histoire d’amour interdite entre une femme Tagalaka et un cantonais pendant la ruée vers l’or en Australie, il s’agit plutôt d’une mosaïque de scènes et de personnages disparates, explorant « l’altérité » dans l’identité multiculturelle australienne.
Certaines facettes de sont remarquables. Une chorégraphie d’ensemble dynamique, qui clôture l’œuvre, attire le regard par la musculature souple et sans effort des danseurs et leur formidable discipline de groupe. La séquence d’ensemble d’ouverture est dansée sur des confettis qui, pris dans les vents arrière des danseurs et tournant en spirale autour de leurs mouvements, agissent comme une visualisation de flux fascinante ou une teinture de contraste.
La musique de James Howard et Andy Qilong Chia est tout aussi exceptionnelle : une fusion addictive de synth rock et d’instruments asiatiques traditionnels, complétée par un clip vidéo attrayant projeté dans une résolution cristalline sur deux panneaux LED mobiles (conception audiovisuelle d’Elias Nohra). Le paysage sonore de Nohra évoque également avec vivacité un sentiment d’appartenance : les chants clairs des oiseaux de la campagne australienne, le bourdonnement d’une ville industrielle indonésienne grouillante et le ruissellement de l’eau d’un ruisseau.
Les sections prolongées sans musique ni danse d’ensemble sont nettement plus faibles. La récitation de poésie fragmentée, les vocalisations gutturales sans paroles et les cris semblaient tous destinés à créer de l’émotion, mais au lieu de cela, ils détruisaient tout sentiment de cohérence narrative. Cela donnait une impression décousue et inexperte – comme regarder une série d’expériences de cours d’art dramatique déconnectées et enchaînées.
Des efforts et une énergie considérables sont nécessaires pour regarder cette émission sans se sentir aliéné ou désengagé, ce qui, du point de vue du téléspectateur, est hautement regrettable étant donné l’attention évidente de Riley pour le public d’ADT.