À contre-courant de la tendance, le drame historique Disney+ est un succès improbable en streaming

Cela pourrait expliquer en partie pourquoi Shogun n'a pas suscité de critiques pour son reflet des valeurs du passé. Éviter la colonisation permet de sortir d'une histoire très sombre et traumatisante, et un spectacle avec une distribution majoritairement japonaise, jouée en japonais, est une solide défense de l'eurocentrisme, même si un nimbe d'orientalisme plane parfois sur la représentation des femmes ou la mise en avant des personnages. torture exotique. (Un marin au hasard est bouilli vivant dans un chaudron dans le premier épisode, dans un exemple effronté, son bourreau ordonnant qu'un poème soit composé sur ses derniers instants.)

Et pourtant, le monde des samouraïs est depuis longtemps un élément essentiel de l’ascension du Japon vers une superpuissance culturelle. C'est une pierre de touche au plus haut niveau des arts cinématographiques japonais, comme les films de Kurosawa et , et au niveau plus modeste du trash agréable.

Les détails visuels somptueux de Shogun… vous épargnent presque un voyage au Japon pour voir les trésors de l'époque.

est une poubelle agréable, et si vous vous opposez à ce terme, vous êtes en bonne compagnie. Un jour, j'ai croisé Charles Dance dans le hall d'un théâtre et j'ai commis l'erreur de lui dire, assez aimablement, que je pensais que c'était une « poubelle ». Il s'est immédiatement transformé en Tywin Lannister : « Trash ? » déclara-t-il avec une fausse indignation. «C'est un phénomène mondial!»

Shogun représente l’avantage d’un marché du streaming véritablement mondialisé.

Le public anglo-saxon afflue vers la meilleure télévision en langue étrangère, et ce n'est pas une coïncidence si des films comme ou remportent en même temps des Oscars.

Les tarifs sous-titrés sont très répandus de nos jours, et si vous êtes comme moi, vous serez un puriste à ce sujet – ne serait-ce que pour éviter le côté ringard qui peut compromettre le doublage anglais sur les services de streaming.

Anna Sawai dans le rôle de Mariko, qui devient la traductrice de John Blackthorne dans Shogun.

Vous ne me croyez pas ? Essayez de regarder en anglais – l’atmosphère est totalement minée par un doublage qui parodie le noir américain dur – ou le thriller coréen d’influence sociale, où les personnages ressemblent à des filles vides de la vallée.

Je ne sais pas s'il existe un doublage anglais pour . Cela semblait même être un crime contre la série, étant donné que l'importance et la difficulté de la traduction, une tâche assignée à la formidable Lady Mariko (Anna Sawai), sont décrites de manière complexe et deviennent un motif majeur dans cette épopée de collision politique et culturelle. .

Pourtant, malgré son succès dans l’introduction de l’histoire et de la langue japonaise dans le monde anglophone, cela représente-t-il, d’une certaine manière, un recul par rapport à la vogue du théâtre costumé en tant que terrain de jeu progressiste ?

Non, pas vraiment. Walter Benjamin a décrit l’histoire comme un ange, dont les ailes sont prises dans une tempête, le dos tourné à jamais contre l’avenir, les débris du passé s’élevant vers le ciel devant lui. Les débris sont ce que nous appelons le progrès, a écrit Benjamin. Et c’est une pile de déchets créatifs suffisamment grande pour presque tout type d’engagement artistique.

Il existe de la place dans le monde du streaming pour toute une gamme d’approches de l’histoire, et toute évaluation juste devrait admettre qu’elles présentent toutes des avantages et des inconvénients.

L'anachronisme postmoderne et insouciant permet certes à un groupe d'acteurs plus diversifié de jouer dans des œuvres d'époque qui les auraient généralement exclus ou limités leurs rôles, mais il peut risquer de blanchir l'oppression historique.

s'efforce de construire un monde plus historiquement réaliste, même si la perspective est subtilement faussée par le statut d'étranger de son auteur – James Clavell était un Anglais qui a écrit en 1975, après tout – et il contient probablement autant d'éléments de fantaisie d'évasion que . Ils sont juste mieux déguisés.

Bien sûr, si nous sommes instruits en histoire et pouvons réfléchir de manière critique au passé, il n'y a aucun risque de le confondre avec autre chose que la fantaisie progressiste dont il s'agit, ou de le confondre avec le tableau historique plus complexe de la fiction. En fin de compte, la façon dont nous consommons le drame historique est aussi vitale que ce que les artistes ont mis dans sa réalisation.

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