THÉÂTRE
En forme de poire ★★★½
Par Miranda Middleton et Ziggy Resnick
Œuvres théâtrales, jusqu’au 15 avril
La maladie mentale avec le taux de mortalité le plus élevé n’est pas la dépression. C’est l’anorexie mentale, et la prévalence et le fardeau de santé publique de ce trouble de l’alimentation, sans parler de la stigmatisation qui l’entoure, ne montrent aucun signe de ralentissement.
Pear-Shaped est un théâtre indépendant ingénieusement conçu et conçuCrédit: ange legas
Pourtant, il n’est que rarement représenté dans la performance. Nous sommes plus susceptibles d’être confrontés à l’autre extrémité du spectre des troubles de l’alimentation (considérez l’importance d’un film comme La baleine), et le silence peut ressembler à une collusion culturelle. Des industries entières sont investies, après tout, dans la promotion d’une image corporelle irréaliste et malsaine – en particulier pour les femmes mais de plus en plus pour les hommes aussi – et les plus vulnérables en souffrent.
En forme de poire est un théâtre indépendant ingénieusement conçu et conçu qui s’aventure dans le terrier du lapin. Il donne un œil intérieur sur deux sœurs aux prises avec l’anorexie, et adapte plutôt brillamment les dialogues et les personnages de Lewis Carroll. Alice au pays des merveilles – lui-même plus absurde et dérangeant, et plus sensible à l’illusion que vous ne vous en souvenez peut-être – pour mettre en évidence les dilemmes et les frustrations insolubles auxquels ils sont confrontés.
Frankie (Ziggy Resnick) ne peut dissimuler son ressentiment envers sa sœur aînée, Kayla (Luisa Scrofani), qui manquera la célébration familiale du Nouvel An juif, Roch Hachana, après avoir été de nouveau hospitalisée pour un trouble qui a frappé insidieusement au lycée et a gâché sa vie d’adulte.
Pear-Shaped adapte les dialogues et les personnages d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll.Crédit: Ange Leggas
Des scènes ludiques et parfois prophétiques se souvenant de l’enfance émergent alors que Frankie – une étudiante en design de théâtre qui a lutté contre son trouble de l’alimentation et s’en est remise – devient inspirée pour ignorer la vision de son réalisateur prétentieux et faire une version plus sombre de Alice au pays des merveilles s’appuyant sur l’expérience personnelle.
Ses idées créatives font irruption dans l’action à travers des marionnettes merveilleusement inventives, des projections psychédéliques, des accessoires, des costumes et des décors, que le scénario transforme en un objectif dramatique pointu.
La description du chat du Cheshire de sa folie, par exemple, se transforme en une accusation selon laquelle Kayla « grogne quand elle est contente et remue la queue quand elle a faim ». Une utilisation similaire est faite de l’identité instable de la chenille, des désorientations de la taille du corps d’Alice changeant avec ce qu’elle consomme, du loir au thé du chapelier fou et d’une confrontation fatidique avec la reine de cœur.