Même lorsque les artistes handicapés ne sont pas nominés aux remises de prix, il devrait y avoir des rampes d'accès jusqu'aux scènes pour montrer qu'ils sont invités, dit Hull.
Les concerts ont besoin d'espaces calmes pour les artistes autistes, de textes alternatifs pour les musiciens et auditeurs aveugles et malvoyants, ainsi que d'interprètes d'Auslan, dit-elle.
L'Australie envisage d'adopter la Charte britannique d'accès aux événements en direct, qui attribue aux sites une note d'accessibilité allant du bronze au platine, à partir de 2025, en commençant par un essai en Nouvelle-Galles du Sud, puis un déploiement à Victoria.
Hull, qui fait partie du comité consultatif chargé d'amener la charte en Australie, ne s'est produite que dans des salles classées or lors de sa tournée en Angleterre en 2023.
« Pour moi, le plus grand obstacle est en fait la stigmatisation qui existe à propos du handicap », explique Hull. « De nombreux labels refusent tout simplement de recruter des artistes handicapés, et ils y voient souvent un déficit.
«Souvent, j'ai eu un rendez-vous avec quelqu'un, et nous parlons de ma musique, et je dis : 'J'ai un handicap physique' – il se peut qu'il ne le remarque pas parce que je suis assis.
« (La réponse est) très semblable à : « Oh mon Dieu, je suis vraiment désolé », puis je m'éloigne lentement.
« J'aimerais vraiment que nous ayons plus de représentation dans tous les espaces de l'industrie musicale, afin que les artistes émergents puissent vraiment se voir et savoir que c'est une industrie qui peut et doit être inclusive. »
Hull affirme que les artistes handicapés exceptionnels ne manquent pas en Australie, mais qu'ils manquent de plateformes équitables pour mettre en valeur leur talent. Cela évolue plus rapidement à l’étranger et de grands groupes internationaux partagent la scène avec des artistes handicapés.
Des initiatives telles que l'Amplify Award de Music Victoria, qui récompense les artistes handicapés, ainsi que les docu-séries ABC d'Elly-May Barnes et des projets tels que Over Our Dead Body, ouvrent également de nouvelles voies, dit Hull.
Helen Marcou et Quincy McLean, copropriétaires de Bakehouse, dans les studios de Richmond.
Les musiciens Alex Lahey et Sophie Payten, connus professionnellement sous le nom de Gordi, ont lancé Over Our Dead Body il y a un an dans le but de connecter les artistes émergents avec leur public et d'atténuer leur risque financier.
Depuis lors, le couple a organisé six concerts organisés par des artistes – dont le prochain au Bakehouse – avec un total de 21 actes et une capacité d'audience d'environ 80 pour cent.
« Il s'agit simplement de s'assurer que la musique live est une place pour tout le monde », explique Lahey.
Helen Marcou espère que la transformation de Bakehouse, qui accueillera 24 résidences pour artistes handicapés en 2025, déclenchera un effet boule de neige à Melbourne. Trop souvent, ces artistes sont confinés dans les mairies ou les espaces gouvernementaux en raison d’un manque d’accessibilité, les privant ainsi de leur communauté, dit-elle.
« La musique, en particulier, est une forme d’art très importante – pour toute la communauté, pour vos enfants. »
« Investir dans l’art n’est pas réservé aux artistes. C'est pour tout le monde.
Sur nos cadavres Deep Cuts Vol. 2 aura lieu aux Bakehouse Studios à Richmond le vendredi 6 décembre, avec Eliza Hull, Kerryn Fields, Magnets et Charlie Lane. Les billets sont disponibles sur overourdeadbody.com.