Lorsqu'une banane fraîche collée sur un mur s'est vendue pour 9,6 millions de dollars à New York en novembre, elle est devenue la sensation mondiale de l'année dans le monde de l'art. Mais en Australie, de riches collectionneurs et investisseurs investissaient leur argent dans des œuvres de qualité, et non dans des modes, et recherchaient profondément des coloristes audacieux.
Quatorze tableaux se sont vendus pour plus d'un million de dollars chacun en 2024, dont cinq Whiteley, deux John Peter Russell et un Frederick Williams, Russell Drysdale, Sidney Nolan et Arthur Streeton.
Bronwyn Oliver a été la seule artiste féminine à franchir le cap du million de dollars en 2024, avec Marée, un serpent de cuivre sculpté et glissant qui s'est vendu pour un montant record de 1,25 million de dollars chez Smith & Singer.
Geoffrey Smith des commissaires-priseurs Smith et Singer avec Tide, par le regretté sculpteur Bronwyn Oliver, basé à Sydney. Crédit:
« Même si pour certains, cela peut paraître fou que des œuvres d'art changent de mains pour des millions, cela indique en réalité à quel point nous accordons de l'importance à notre trésor culturel australien », déclare Damian Hackett, directeur exécutif de Deutscher et Hackett.
« Beaucoup de ces œuvres, achetées par des collectionneurs privés, sont mises à la disposition de nos grandes galeries sous forme de prêts, de recherches ou de cadeaux, ce qui est d'une valeur énorme, surtout quand on sait que nos galeries d'État ne reçoivent pas un seul dollar de financement des contribuables. pour acheter des œuvres d'art.
« J'aurais un peu de mal à justifier des bananes scotchées pour 9,6 millions de dollars, mais elles attirent les foules… Je suis sûr qu'un commerçant de crypto pourrait mieux l'expliquer ! »
La banane, officiellement intitulée Comédiende l’artiste italien Maurizio Cattelan, a été acheté – puis mangé – par le fondateur de la crypto Justin Sun.
Le fondateur de Crypto, Justin Sun, mange la partie organique du comédien de Maurizio Cattelan, à Hong Kong, après avoir payé 9,6 millions de dollars pour cela.Crédit: Bloomberg
La fuite vers la qualité devrait se poursuivre en 2025, alors que les pressions du coût de la vie pèsent sur le segment de marché de moindre valeur et que les œuvres de collections privées réapparaissent pour la première fois depuis des décennies.
Le chiffre d'affaires total des ventes aux enchères est passé de 141,6 millions de dollars en 2023 à 136,1 millions de dollars en 2024.
«Même avec ce qui se passe dans le monde, les conflits et les traumatismes qui affectent grandement le psychisme des gens, nous assistons à un marché de l'art stable, stable et solide», déclare Geoffrey Smith, président de Smith & Singer.
Voici ce qui s’est passé en 2024, et les tendances à surveiller en 2025 :
Les Evergreens : Whiteley et Russell
L'année a commencé avec un feu d'artifice lorsque la première vente aux enchères majeure de Deutscher et Hackett en avril a atteint le chiffre d'affaires le plus élevé de 16,7 millions de dollars pour une vente aux enchères d'art en Australie en 17 ans.
Il comprenait le livre de John Peter Russell ,, (c1905), offert avec une réserve de 1,5 million de dollars mais vendu pour 4 millions de dollars, prime d'achat comprise. Il s'agit de la vente la plus élevée de l'année.
Cruach en Mahr, Matin, Belle-Île-en-Mer, c1905 de John Peter Russell, a dépassé son estimation de 1,5 million de dollars à 2,5 millions de dollars pour se vendre 4 millions de dollars chez Deutscher et Hackett.Crédit:
Trente-deux ans après sa mort, la superstar australienne Brett Whiteley est également plus haut que jamais sur le marché des beaux-arts, selon l'Australian and New Zealand Art Sales Digest, une base de données sur les résultats des ventes aux enchères.
Cinq des 10 œuvres les plus chères vendues aux enchères en 2024 étaient des peintures de Whiteley, qui était également l'artiste le plus échangé en termes de valeur de lot. Selon Smith, le fait que certaines œuvres très importantes de Whiteley soient arrivées sur le marché cette année a aidé.
« Cela n'arrive pas souvent », dit Smith. « Brett Whiteley est un artiste populaire car il évoque des émotions chez des personnes de tous âges, des jeunes étudiants en art aux octogénaires. Il est né en 1939, il parle donc à plusieurs générations.
Une rare céramique bleue et blanche de la collection de Joan et Peter Clemenger a été mise aux enchères en novembre et vendue pour un montant record de 225 000 $. «Je n'ai pas vu quelque chose d'aussi bon arriver sur le marché depuis 10 ans», déclare Justin Miller, marchand et consultant en art.
La céramique peinte de Brett Whiteley, Bird in The Rain, 1984, s'est vendue 225 000 $, le prix le plus élevé jamais payé pour une céramique Whiteley.Crédit:
Les nouveautés
De nouveaux sommets ont été fixés pour près de 40 artistes australiens, dont les peintres Nicholas Harding et Lucy Culliton, les sculpteurs Lilian Daphne Mayo et Deborah Halpern, ainsi que les photographes Wolfgang Sievers, Petrina Hicks et Greg Weight (pour une photo de Brett Whiteley).
L'un des plus grands moteurs a été une œuvre de l'aquarelliste paysagiste d'origine russe Nicholas Chevalier, dont Lac Colac et Warrior's Hill, depuis Corangamorah (1863)vendu pour près d'un million de dollars, soit trois fois le précédent record de l'artiste aux enchères.
Lac Colac et Warrior's Hill, de Corangamorah, 1863, par Nicholas Chevalier.Crédit:
Un médaillon en bronze de Dora Ohlfsen, sculpteur australien sous-reconnu, a été vendu aux enchères pour 62 140 $. Sa dernière œuvre s'est vendue 1 800 $.
Artistes femmes
Les femmes étaient absentes du top 10 des ventes aux enchères, mais leur présence se fait sentir dans toutes les salles de vente.
Le soir même de la vente du Russell, celui de Margaret Preston a égalé le prix record de l'artiste aux enchères. L'enchérisseur retenu a payé 625 000 $, incluant la prime de l'acheteur.
Del Kathryn Barton, double lauréate du prix Archibald, a fixé les trois prix les plus élevés de cette année pour des œuvres sur papier.
Peinture à l'huile sur carton de Margaret Preston, Anémones, 1916.Crédit:
Six des dix œuvres graphiques les plus vendues en Australie en 2024 ont été créées par la célèbre imprimeuse sur bois Cressida Campbell, une liste complétée par Preston, Ethel Spowers et Dorrit Black.
Les rétrospectives de la NGA consacrées aux pionnières du début du XXe siècle, Ethel Carrick et Anne Dangar, devraient faire grimper encore plus les prix des enchères en 2025.
Le consultant en art Miller note l'interaction entre les prix des salles de ventes et les rétrospectives des galeries publiques, qui attirent de nouveaux collectionneurs vers des artistes négligés.
« Cela attire l'attention des gens sur le talent d'un artiste, ce qui stimule le marché à long terme », dit-il.
L'avenir
Il n’y a pas la même pression pour vendre des actifs pendant cette crise du coût de la vie que lors de la crise financière mondiale de 2007, lorsque le marché de l’art a atteint un niveau record.
La demande croissante de sculpture est une caractéristique de 2024, et cela va probablement se poursuivre, dit Hackett.
Des résultats plus solides sont attendus l’année prochaine pour l’art autochtone australien grâce à la plus grande exposition d’art aborigène et insulaire du détroit de Torres jamais présentée par la National Gallery of Victoria à Washington en 2025.
La Tate Modern organisera également la première présentation à grande échelle d'Emily Kame Kngwarreye jamais organisée en Europe.
Hackett s'attend à ce que les importantes rétrospectives de la Tate de Londres pour Kngwarreye et de la NGA pour Ethel Carrick ajoutent des œuvres supplémentaires d'un million de dollars, en fonction de ce qui sera mis en vente.
« Ce serait formidable de voir des artistes vivants rejoindre le club du million de dollars, et il semble que Cressida Campbell et Del Kathryn Barton soient sur la bonne voie. »
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