THÉÂTRE/EXPÉRIMENTAL
Vitesse : le film, la pièce de théâtre ★★★★
Act React, Mairie de Prahran, jusqu'au 20 octobre
Vous n'avez pas besoin d'être fan des superproductions de Keanu Reeves et Sandra Bullock des années 90 pour profiter de cette comédie théâtrale.
se déroule à la mairie de Prahran – Parking, jusqu'au 20 octobre.
Le spectacle merveilleusement idiot se déroule principalement dans un bus stationné sur le parking de la mairie de Prahran. Un casting énergique renforce l'intrigue ridicule du film, qui voit un méchant poser une bombe sur un bus en fuite qui explosera s'il descend en dessous de 50 milles à l'heure. Entrez notre héros Keanu avec son accent ridicule de « mec ».
La scénographie de qualité C mérite un A-plus pour son ingéniosité : un rideau noir levé autour du public pour remplacer un ascenseur en panne, ou des palmiers gonflables tirant devant les fenêtres pour simuler le bus roulant à toute vitesse sur une autoroute de Los Angeles.
Un mélange de jeux de mots coquins et de références à la carrière inégale de Reeves, ainsi qu'une improvisation intelligente avec le public, maintiennent les choses aussi rapides que le « bus de la mort » lui-même.
Le public est nombreux à participer, mais ne vous laissez pas décourager : à la fin, tout le bus rempli d'otages s'est engagé dans le voyage.
Évalué par Hannah Francis
DANSE
Guild Fringe : Images et fantômes ★★★★
Arabella Frahn-Starkie, Guild Theatre, jusqu'au 12 octobre
La danse perdure au Guild Theatre de l'Université de Melbourne. Le lieu a joué un rôle crucial dans le développement de la scène de danse contemporaine de la ville dans les années 1980, mais a été fermé dans le cadre du réaménagement de l'Union House.
est à l'affiche au Guild Theatre jusqu'au 12 octobre.
Aujourd'hui, un nouveau théâtre a ouvert ses portes sous l'ancienne bannière de la Guilde dans le quartier étudiant de l'université, et la danse est de retour au programme.
La semaine dernière, c'était une première joyeusement rêveuse de Caroline Meaden et cette semaine quelque chose de plus contemplatif d'Arabella Frahn-Starkie.
Images et fantômesà juste titre, parle de la danse et de son histoire. Cela commence par une charmante présentation analogique d’images de danse à l’aide de transparents et d’un projecteur. La recherche devient une forme de chorégraphie à mesure que les traces archivistiques sont déplacées et annotées.
La photographie cède la place à la vidéo et la vidéo à son tour cède la place à la danse en direct alors que Frahn-Starkie interprète un long solo – très posé, très prudent – qui se connecte aux images comme la réanimation d'un passé fantomatique.
Commentaire d'Andrew Fuhrmann
COMÉDIE
Mel McGlensey est BATEAU À MOTEUR ★★★★
Salle des métiers – Salle des archives, jusqu'au 13 octobre
Une émission humoristique mettant en vedette une femme jouant le rôle d'un bateau psychosexuel avec des problèmes de père ? Oh oui, ça doit être l'heure du Fringe.
se déroule au Trades Hall jusqu'au 13 octobre.
Ayant remporté le prix de la meilleure comédie à l'Adelaide Fringe de cette année et étant nominé pour le Golden Gibbo au Melbourne Comedy Festival, l'heure d'absurdités nautiques de Mel McGlensey est un exploit glorieux de clownerie, de bouffonnerie et de repousser les limites du mauvais goût.
Ne souhaitant rien d'autre que de plaire à son « Capitaine Papa », McGlensey et son technicien en tenue de marin nous emmènent dans une aventure océanique au cours de laquelle les membres du public l'inspectent à la recherche de balanes, klaxonnent gratuitement sur le « pont de seins » et posent des questions et réponses bien déployées. séance avec l'artiste répondant comme, enfin… un bateau.
Certains contenus sont grossiers ; cela devient à la limite du burlesque ; et les doubles sens deviennent effectivement fastidieux à un moment donné ; mais le ridicule total du spectacle laisse le public plongé dans la joie.
Cela dit, si vous voulez éviter d'être invité à participer à l'acte éponyme titulaire (désolé, je n'ai pas pu m'en empêcher) de la série, je vous suggère de vous asseoir au dernier rang.
Évalué par Tyson Wray
COMÉDIE
Jeromaia Detto : Quand je serai grand… ★★★★
Salle des métiers – Ancienne salle du Conseil, jusqu'au 13 octobre
Il y a deux mois, j'ai vu Jeromaia Detto se produire pour la première fois. Il était complètement nu avec Garry Starr et une demi-douzaine d'autres hommes devant 500 personnes à Édimbourg. Il enlève son kit ce soir, mais uniquement à la demande d'un membre du public et après avoir demandé le consentement de tous les participants.
se déroule au Trades Hall jusqu'au 13 octobre.
Quand je serai grand… est une heure de sketch et d'improvisation qui demande au public de se remémorer ses souhaits d'enfance pour son propre avenir.
Après avoir été écrits et placés dans un seau, Detto les lit ensuite à haute voix et met en scène les différents scénarios. Je veux être « heureux » ; Je veux « aller dans l’espace » ; Je veux « être nu sur scène à Édimbourg avec Garry Starr » (inutile de deviner qui a mis celui-là dans le seau).
L'engagement de Detto à transformer chaque fantasme d'enfance en une réalité mise en scène est idéaliste et sain. Bien que tous les croquis ne soient pas tout à fait réussis, vous vous retrouvez avec un sentiment d'imagination et d'optimisme implacables.
Évalué par Tyson Wray
COMÉDIE
Pape Benoît IX ★★★
Salle des Métiers – Ancienne Salle du Conseil, jusqu'au 13 octobre
Le pape Benoît IX de Pedro Cooray est un évêque campagnard, effronté et assoiffé avec un penchant pour les orgies et les meurtres.
Le pape Benoît IX est à la salle des métiers jusqu'au 13 octobre.
Basé sur un personnage réel du XIe siècle qui a gouverné Rome pendant trois périodes – le seul pape à avoir assumé le titre plus d'une fois – la série détaille la corruption, la débauche et le complot qui ont gouverné le mandat du plus jeune pape de tous les temps.
Cooray est assis sur un trône, vêtu d'une soutane rouge et blanche et d'un diadème papal orné de bijoux, parlant avec un accent italien douteux. Les personnages et le scénario sont introduits rapidement, ce qui rend un peu déroutant la compréhension de l'intrigue sans connaître tout le contexte historique. Cooray brise le personnage et fournit une explication à un moment donné, et encourage le public à se renseigner sur certains des points les plus difficiles à croire après le spectacle.
Une petite fausse entreprise appelée Pope N Sonz (avec le slogan ironique « Une entreprise légitime ») est utilisée pour détailler la corruption selon les multiples termes employés par Benoît XVI. En tant qu'appareil, il fonctionne à des degrés divers.
Le portrait que Cooray fait de Benoît et des différents papes qui ont précédé et succédé à son règne est ridicule – l'ensemble du spectacle lui-même est ridicule. Se pencher sur l'absurdité est votre seul salut en tant que membre du public, même si vous ne savez pas complètement ce qui se passe.
Évalué par Vyshnavee Wijekumar
CABARET
Cabaret non scénarisé ★★★
Pôle Festival : Salle des Métiers – Salle des Solidarités, jusqu'au 13 octobre
Nous sommes en 1932 et Michelle Sootie et Ken Brûlée ressuscitent le faste et le glamour de la scène cabaret d'antan. Avec des noms qui leur sont attribués par le public, la soirée peut se dérouler n'importe où et c'est le cas – les histoires personnelles, les vengeances et les préférences sont improvisées sur place tandis qu'Isabella Valette et Greg Lavell élaborent une soirée de comédie et de cabaret basée presque entièrement sur les suggestions du public. et leur propre esprit vif.
se déroule au Trades Hall jusqu'au 13 octobre.
Le cabaret d'improvisation est à la fois plus difficile et plus facile que la pure comédie d'improvisation. Il faut calibrer chaque chanson en fonction de l'ambiance des paroles improvisées, mais il y a aussi de la musique et du chant pour animer les choses. La musicalité bien aiguisée de Lavell et ses prouesses au piano, associées à la présence scénique puissante de Valette alors qu'elle se promène à travers la scène en chantant des airs de sa voix montante, culminent dans un spectacle tout à fait divertissant, bien que parfois inégal.
Comme on peut s'y attendre en matière d'improvisation, certains éléments fonctionnent mieux que d'autres. Certaines punchlines atterrissent, d’autres routines semblent laborieuses. Mais avec une bonne dose d'interaction douce avec le public et d'accents, de caractérisations et de comptines interprétées avec un aplomb général, vous êtes assuré de passer une soirée amusante et différente à chaque fois.
Évalué par Sonia Nair
THÉÂTRE
Groupe de support racine Lotus ★★
Salle des Métiers – Ancienne Salle du Conseil, jusqu'au 13 octobre
Les créatrices de théâtre fauchées Miriam Cheong et Shannen Tan ont forgé une fraternité avec des kystes.
se déroule au Trades Hall jusqu'au 13 octobre.
Une collaboration créative inspirée par un amour commun pour le théâtre et l'anime, le spectacle de Cheong et Tan Groupe de support racine Lotus est une exploration de leur amitié et des défis auxquels ils ont été confrontés avec le syndrome des ovaires polykystiques, l'image corporelle et la typographie.
Le duo singapourien arrive sur scène vêtu de casquettes d'hélice et d'équipement de sport, armé de marteaux jouets et d'un jeu de balle de capture. Ils échangent entre vidéo préenregistrée et performance live, jouant avec des formats familiers, dont un Seinfeld-pièce de comédie stand-up inspirée, Variété Acteurs sur les conversations d'acteurs et les vidéoclips hip-hop.
Le spectacle semble dense, s’écartant constamment entre les styles de performance et les sujets. Le couple a une vulnérabilité attachante, mais certains moments ressemblaient à une blague ou à une conversation privée, avec le public attendant d'être laissé entrer.
Une scène baignée de lumières rouges sur scène, où Tan et Cheong racontent à tour de rôle tandis que l'autre met en scène ses aspirations, est un moment fort déterminant., mais pas assez pour ramener le spectacle à la maison.
Évalué par Vyshnavee Wijekumar