Mis à part les problèmes de précision de la danse, pourquoi ne pas aimer ? Les bateaux de fête n'ont gêné notre plaisir qu'à deux reprises et le temps était clément. C'est la réponse parfaite à la question de savoir où emmener un visiteur à Sydney.
Wilco
Opéra de Sydney, le 21 mars
Commenté par BERNARD ZUEL
★★★★½
La grandeur est surfaite et certainement galvaudée. Nous nous élevons en émotion et nous nous souvenons avec éclat et parfois, des années plus tard, nous réalisons, ouais, peut-être que ce n'était pas si spécial.
Il y a donc une mise en garde à placer sur des critiques comme celle-ci qui déclarent que Wilco est l'un des grands groupes et que c'était l'un des grands concerts (pas parfaits, nous y reviendrons). Mais bon sang avec la mise en garde, tant de choses à propos de cette nuit ont été profondément captivées.
Pour les voyageurs de longue date, il existait une setlist qui traversait leur carrière de plusieurs décennies comme s'il s'agissait d'une boîte de favoris familiaux sans orange. Ils se sont plongés dans leurs débuts en 1995 SUIS. avec le jangle de guitare à 12 cordes des années 60 et la batterie percutante de Boîte pleine de lettres – qui a couronné la première heure – aussi confortablement qu'ils s'approchaient du rythme de trot de l'année dernière Expulséqui a juste assez d'un soupçon de Béret Framboise pour projeter la lumière du soleil sur son histoire de ciel gris.
La voix de Jeff Tweedy était à la fois détendue, douloureuse, tranchante et vibrante.Crédit: Rhett Wyman
Ils ont entonné des chansons du deuxième album, légèrement plus connu. Être làvia le double coup entre parenthèses satiné argenté de Outtasite (Hors de l'esprit) et Je t'ai eu (à la fin du siècle) – qui a clôturé la soirée avec un mélange de rock des Midlands à la Who, alimenté par de la power pop – avec la même aisance qu'ils ont apportée au shuffle de valse et ont acquis la sagesse des années 2022 Je suis ma mère.
Pour les aficionados des subtilités du rythme, il y avait John Stirratt (dont la basse électrique sur Drogues pour poignée de main était si chaleureux et boisé qu'on aurait dit qu'il jouait d'un piano droit) et Glenn Kotche (dont la batterie pouvait faire allusion et suggérer à travers Pays cruel ou invoquer la clameur de l'effondrement de nouveaux bâtiments dans Via Chicago) pour jouer en avant et en arrière comme une comédie musicale Isaac Heeney.
Même si la première tranche de sept chansons aux formes country décontractées, qui a commencé avec le trans-urbain désespéré L'enfer c'est Chromeétait une ou deux chansons de trop, pour les amateurs de la plus large gamme d'Americana, Wilco peut ajouter à celles-ci le Randy Newman-ish Colibrile charmeur populaire de Étoiles de Californiele rocher mélancolique et brillant de Batteur de heavy metal, et le mélange de guitare à résonateur, d'effets sonores, de panne de découplage et d'anxiété qui se glisse dans J'essaie de te briser le coeur.
Et pour ceux pour qui les possibilités de la guitare restent ouvertes, il y avait la petite merveille qu'était le solo doublé dans Aux côtés des graines (Nils Cline et Pat Sansone enlacés), le point culminant en queue d'aronde de Oiseau sans queue/base de mon crâne (Cline et Sansone se battent pour l'acceptation), et le triple retour de guitare final (Cline, Sansone et Jeff Tweedy dans un appel de sirène, pas une révolte) de Drogues pour poignée de main. Qui tous s'inclinent encore devant Impossible Allemagneoù les guitares liquides versent du miel en prélude au tour de force solo de Cline qui a parcouru en dix minutes la Nouvelle-Orléans et l'Oklahoma, New York et l'ouest du Texas, Los Angeles et Macon.
Je n'ai même pas évoqué le chant de Tweedy, à la fois détendu, douloureux, tranchant et vibrant, notamment dans la dédicace habillée comme une caresse de Jésus, etc.. Ou le plaisir qui coule à travers Les derniers grands qui a préparé le terrain pour le tir d'énergie dans la sombre pointe de Une balle dans le bras. Sans parler de la sensation de légèreté qui a transformé deux heures de scène en presque rien.
Super super groupe. Super grand spectacle.
Jessica Mauboy
Théâtre Enmore, 23 mars
Évalué par MICHAEL RUFFLES
★★★½
Nouvel album, nouvelle tournée, nouveau label, même Jessica Mauboy toujours enthousiaste.
L'effervescente diva pop R&B a fait ses débuts au Enmore Theatre samedi devant une foule en adoration, livrant ceinture après ceinture avec une ballade occasionnelle ajoutée pour faire bonne mesure.
En commençant par la chanson titre conçue pour la réception de mariage Vôtre pour toujours mettez l'ambiance : une pop optimiste, lumineuse et raffinée d'un chanteur chevronné et talentueux. Le teinté d’Évangile Donnez-vous de l'amourl'année dernière, un single certifié or avec Jason Derulo, était tout aussi édifiant.
Même celle de l'ex-petit-ami négligent (Le plus seul que j'ai jamais été) et celui sur les chagrins et les opportunités manquées (Un peu trop tard) finissent par être anthémiques et responsabilisants.
Mauboy scintille tellement qu'on pourrait penser qu'elle essayait toujours de gagner Idole australienne après toutes ces années. (Être finaliste ne semble pas avoir nui à sa carrière en tête des charts.)
Après environ huit chansons, ma partenaire de danse a avoué qu'elle avait l'impression d'être à l'église. Mauboy aurait même pu inciter à un « amen » en réponse à l’assaut sur la grange. Puis-je avoir un moment ? si elle l'avait demandé.

Jessica Mauboy brille tellement qu'on pourrait penser qu'elle essayait toujours de gagner Australian Idol toutes ces années plus tard.Crédit: Martin Philbey
Mais c'est moins une expérience sainte que saine, moins Jesus Christ Superstar et plus Carly Rae Jepsen.
Le principal défaut du spectacle, si on peut l'appeler ainsi, est que le spectacle de Mauboy est trop fluide, trop lisse, trop parfait. Les chansons semblent trop simples pour un si grand chanteur. Elle est entièrement en diamant et non brute.
Une série intermédiaire de ballades et quelques déambulations dans le passé et des compétitions d'émissions de télé-réalité de La voix le juge a aidé à varier l’élan. Elle décrit son dernier travail comme étant « le plus honnête et le plus vulnérable », et ils fournissent des moments forts en émotion avec le regret. Désolé et les dépouillés, affligés Au revoir.
Mauboy a également joué la sécurité avec la sélection des plus grands succès. Poste-Idole en tête des charts Revenir et Brûler ont été livrés avec l'aplomb, l'hédonisme Faites éclater une bouteille (remplissez-moi) débridé dans sa joie. Pour ceux qui étaient fermement attachés à l’église de Mauboy, ce fut un ravissement. Pour le reste d’entre nous, ce fut une nuit lumineuse et édifiante.