Harriet Cunningham
THÉÂTRE
Anastasie
Théâtre Lyrique de Sydney, 10 avril
Jusqu’au 17 juillet
Évalué par HARRIET CUNNINGHAM
★★★★½
Des haillons vers la richesse, la révolution, la perte d’identité et la fuite du péril… L’histoire de la grande-duchesse Anastasia Nikolaïevna de Russie a tout pour plaire. Selon les rumeurs, Anastasia, fille cadette du tsar Nicolas II, était le seul membre de la famille royale Romanov à avoir survécu à l’exécution par les forces bolcheviques en juillet 1918. Les rumeurs sont devenues un grand mystère, avec au moins 10 femmes se manifestant prétendant être la dernière des Romanov.
reprend la légende et lui donne le traitement de Broadway avec un excellent livre de l’auteur Terrence McNally, une série fiable de spectacles du compositeur Stephen Flaherty, ainsi qu’un casting étoilé, des camions de costumes, des décors éblouissants et des feux d’artifice vocaux. La résistance ne sert à rien.
Il est difficile de critiquer l’incarnation australienne de ce phénomène international. Georgina Hopson est une Anya idéale, avec une voix d’une immense gamme dynamique et expressive et une présence scénique gagnante. Robert Tripolino (l’adorable voyou Dimitry) et Joshua Robson (le dévoué soldat Gleb) rivalisent, dramatiquement et vocalement, pour conquérir le cœur du public, Robson l’emportant presque sur un coup de pied arrêté. Toujours.
Rodney Dobson dans le rôle de Vlad, alias le comte Popov, fait de la magie en tant que personnage qui pourrait clairement éclipser l’action principale à tout moment. Cela est particulièrement vrai lorsqu’il est associé à sa comtesse Lily, Rhonda Burchmore, qui le fait joyeusement au maximum. Enfin, il y a Nancye Hayes dans le rôle de l’impératrice douairière, la gracieuse cheville ouvrière autour de laquelle se déroule l’histoire.
L’équipe créative met en scène l’histoire d’Anya et Anastasia avec une grande ingéniosité, nous faisant parcourir trois décennies et des centaines de kilomètres en utilisant tout ce qu’il y a dans la boîte à outils du showbiz. Les projections les plus remarquables (conception vidéo d’Aaron Rhyne, scénographie d’Alexander Dodge), qui apparaissent derrière le mur architectural statique de fenêtres, de portes et d’arcades.
En conjonction avec l’éclairage (Donald Holder) et les costumes (Linda Cho), ils créent des changements de lieu instantanés, des rues de Saint-Pétersbourg au commandement bolchevique en passant par Paris – sans éclipser l’action. C’est à l’exception de la scène de la fuite, où un wagon squelette en rotation est mis en mouvement par des paysages vallonnés en arrière-plan. C’est l’une des utilisations les plus réussies des projections pour la narration que j’ai vue.
L’autre élément qui ressort est la chorégraphie (Peggy Hickey) qui, surtout dans le deuxième acte, capture le sentiment de liberté d’esprit du Paris d’après-guerre. Un ensemble énergique qui se montre adepte du ballet classique, de la danse de salon et du jazz.
Anastasia est une comédie musicale composée de deux parties distinctes, et cela fait partie de son attrait : nous passons de la nostalgie Disney-esque de la vieille Russie à la révolution enflammée jusqu’au Paris des années 20, agrémenté de jazz et de danse des clapets. C’est , et , tout en un. Il n’est pas étonnant qu’il soit difficile de résister.