Une fois que Cate et moi avons commencé, nous nous sommes mis au travail sur deux grands chefs-d’œuvre, Mahler’s Symphonie n ° 5 et celui d’Elgar Concerto pour violoncelle. Cate joue Lydia Tar, une musicienne ambitieuse qui termine son set d’enregistrement des symphonies de Mahler pour Deutsche Grammophon. C’est le summum de la carrière de son personnage, comme ce serait le cas pour n’importe quel chef d’orchestre, et la pression sur elle est énorme.
Cate et moi avons commencé par regarder des chefs d’orchestre à l’écran, réels et fictifs. C’était comme le point de départ naturel, d’autant plus que c’était pendant un verrouillage.
Les musiciens connaissent déjà le morceau – ce qu’ils exigent de vous, c’est quelque chose qui n’est pas sur la page.
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Nous avons discuté de l’espace physique dans lequel les chefs d’orchestre travaillent et de la perception du son que le public reçoit dans l’auditorium. J’ai réfléchi avec soin à ce qu’il ne fallait pas explorer avec Cate, autant qu’à ce qu’il fallait : avec un étudiant en direction d’orchestre, on pouvait construire à partir des rythmes de base et passer ensuite aux questions d’interprétation, tandis que Cate et moi nous plongeions directement dans les grands concepts. , et les complexités de la direction d’un orchestre.
Nous avons parlé de la façon dont diriger au plus haut niveau sera différent de, disons, un professeur d’école dirigeant une chorale. Il y aura des possibilités infinies de variation : atteindre l’unité au sein de l’ensemble n’est pas la motivation première. Les orchestres ont déjà le cœur du rythme ; ils ont besoin de quelque chose de plus. Il y aura des moments critiques où ils auront besoin d’une atmosphère particulière, d’un concept directeur. Les musiciens connaissent déjà le morceau – ce qu’ils exigent de vous, c’est quelque chose qui n’est pas sur la page.
Cate Blanchett dans Tar.Crédit:Fonctions de mise au point via AP
Nous avons parlé du symbolisme de la conduite des gestes ; comment vous pouvez montrer votre poids en tournant les poignets vers l’intérieur ; pouvoir, avec un poing fermé; le symbole du vibrato, une secousse insistante de la main gauche qui imite la façon dont les joueurs de cordes produisent le son ; ou délicatesse à travers des doigts hauts et légers.
J’ai encouragé Cate à garder la musique dans son esprit et à avoir une idée claire de l’endroit où les différents musiciens seront placés sur la scène devant elle. Elle en est venue à savoir où son attention devait être, avec les cors un moment et les contrebasses le lendemain. Nous avons étudié les marques au crayon dans les partitions appartenant à de grands chefs d’orchestre tels que Willem Mengelberg et Leonard Bernstein pour comprendre le processus mental, parfois une attention chirurgicale aux détails et la portée de l’interprétation.
Cate a instinctivement compris que les chefs d’orchestre sont hyper-conscients et capables de traiter simultanément un grand nombre d’indices sonores et j’ai rapidement réalisé que ses superbes talents d’actrice exigeaient la même chose, et bien plus encore, de sa part.
Le tournage des scènes de direction était avec la merveilleuse Philharmonie de Dresde. Avant le tournage, Todd, Cate et moi avons répété avec ses musiciens, Nina Hoss, qui joue le violoniste principal dans l’orchestre de Tar, et Sophie Kauer, qui est violoncelliste et actrice. Lors de séances privées, je demandais à Cate de me diriger pendant que je jouais une réduction au piano, afin qu’elle puisse avoir une idée de la réaction de l’orchestre.
Mais rien ne peut vous préparer à la puissance pure du son d’un orchestre, lorsque vous montez sur le podium du chef d’orchestre pour la première fois. Cela peut vous déséquilibrer. Nous l’avons comparé au tennis : après le premier service, vous devez continuer – ne doutez jamais de votre intention initiale.
Il y avait une section de la symphonie de Mahler que nous avons décidé de battre rapidement en trois et Cate a réalisé un beau motif de bâton, que les joueurs de bois ont commenté comme étant remarquablement clair. Lorsque vous la voyez jouer les timbales ou inciter les violons à être plus expressifs, vous assistez à une véritable communication avec les musiciens.
Et surtout, cette véritable direction d’orchestre a été réalisée simultanément avec la représentation d’un personnage complexe, quelqu’un qui souffre physiquement et émotionnellement. Je pense que ce que Cate a réalisé était magnifique.