Conclusion de la revue de Melbourne : Ashnikko au Forum Melbourne ; Seigneur des mouches à Theatre Works ; Jason Derulo à l’aréna Rod Laver ;

MUSIQUE
Ashnikko ★★★★
Forum de Melbourne, 22 septembre

Ashnikko est le fantôme vengeur de la féminité du milieu des années 2000. Ils émergent au Forum à travers une Alice au pays des merveillesporte magique de style faisant écho à celle de Gwen Stefani Qu’attendez-vous ?.

Secouant une chevelure violette en désordre dans un costume Supre-flashback composé de lingerie blanche et jaune fluo, Ashnikko (alter ego du chanteur américain Ashton Casey) se lance dans Doigts collants.

Avec la chorégraphie du danseur-coup de fouet de l’âge d’or de Britney Spears et la frite vocale de Paris Hilton, nous entrons dans le Smoochies rêve de fièvre, leurs fans inconditionnels, une mer de fées à paillettes, de goths scintillants et de femmes Tumblr.

C’est un cabaret électropop étrange et chaotique, plein de scintillements glitchs, de rythmes percutants, de fanfaronnade et d’irrévérence campagnarde.

« Docteur, docteur, j’ai besoin d’aide ! » Ashnikko pleure, menant au néon clignotant Frontal completsimulant une lobotomie au botox avec une grosse aiguille en carton.

Un pop-rap énergique et des bavardages à la Liza-Minelli contrebalancent un accompagnement ultra-produit. C’est du drag se délectant de la déviance avec des ricanements de mitrailleuse, des convoitises viscérales de Microplastiques et des girations charnelles extatiques dans Soirée entre copines.

Le spectacle d’Ashnikko a besoin d’un caractère et d’une physicalité exagérés pour éviter d’être avalé par la scène. Le Forum contient à peine l’hyperpop colérique et excitée de la sensation TikTok. Un théâtre plus intimiste aurait pu rehausser le cabaret, un théâtre plus grand aurait pu amplifier leur pouvoir de star.

Le provocateur de genre fluide genre fluide interprète l’intérieur tabou de l’enfance, oscillant entre l’étourdissement hyperpop pétillant et la colère martelante et haletante.

Invitation est un hymne piège contre la violation. Ils vomissent à sec dans des rythmes sourds et des grognements de basse de Vous me dégoûtez!. Python Cerise Etrangleur passe de gros riffs de métal à des cris de guerre apocalyptiques : « Hé, hé ! Mort et décadence ! » Chichinya juxtapose le sang et la douceur (« Cage thoracique framboise/Quel couteau aime votre cage thoracique ? »)

Comme C’est une fille des problèmes avec l’émotion pop, ils étranglent leur passé. Ils ont violemment critiqué l’objectivation de l’Alt/Cool/Tumblr/Suicide Girl datant des années 2000.

Comme le dit Ashnikko : « C’est bien d’être une petite sorcière salope en 2026. »
Évalué par Kosa Monteith

THÉÂTRE
Seigneur des mouches ★★★
Œuvres théâtrales, jusqu’au 2 octobre

Seigneur des mouches n’a presque pas été imprimé et a été largement ridiculisé lors de sa sortie. Mais aujourd’hui, quelque 72 ans plus tard, l’histoire de William Golding se révèle tout aussi résonnante que lors de sa première publication.

Une scène dangereusement escarpée et sans fioritures est le terrain de jeu sur lequel se déroulent les cruautés des garçons dans cette itération de l’adaptation de Nigel Williams.

Embourbés dans des sables mouvants de loyautés changeantes, les garçons sont coincés dans des alliances de fortune qui changent aussi vite qu’elles se forment – ​​avec la pente et un double ensemble de passerelles en métal et en cage qui élèvent quelques privilégiés au-dessus des autres et fournissent une chute abrupte à ceux qui refusent de se conformer.

Sous la direction de Steven Mitchell Wright, la désintégration collective de la conscience morale des garçons est incroyablement stylisée, pleine de faste et très physique – le solide ensemble de 11 personnes exploite pleinement la scène multidimensionnelle dans des combats simulés et des mouvements parfaitement chorégraphiés.

Les trois piliers de la pièce – Ralph, Piggy et Jack Merridew – sont adroitement évoqués respectivement par Angus Leighton, Oliver Cowen et Sean Yuen Halley, tandis que Sam Gudgeon est un moment fort dans le rôle du doux et troublé Simon.

L’éclairage parfaitement calibré de Ben Hughes se conjugue avec la conception sonore (parfois excessive) de Jack Burmeister pour magnifier les moments clés de la pièce. Les séquences de danse rituelle dans le texte original représentent l’effondrement de la civilisation et la descente des garçons dans la sauvagerie, mais Golding n’aurait pas pu imaginer le spectacle de Megan Thee Stallion. Sauvage comme bande originale, et il n’aurait pas non plus pu prédire le Noisetier utilisé pour éteindre un incendie non maîtrisé.

Ces injections contemporaines nous éloignent des connotations racialisées du matériel source tout en nous présentant une vision de la masculinité dans sa forme la plus libre et la plus libérée.

Le démasquage de la méchanceté latente des garçons s’accompagne d’un abandon de leur accent britannique – toujours parangon de vertu – au profit de leurs cadences naturelles australiennes, synonymes de perte d’innocence.

Une grande partie du machisme affiché est explicitement ridiculisée, mais si l’intention de Wright était de se moquer du vide de la fragilité masculine tout en soulignant sa violence, le délicat exercice d’équilibre ne prend jamais vraiment le dessus. Le pouvoir de Seigneur des mouches s’appuie sur la menace et la peur qu’elle suscite face à des actes impensables. Cette production manque des deux.

De même, les acteurs tenant des caméscopes pour projeter les détails de chacune de leurs expressions faciales sur la scène principale ont été initialement utilisés judicieusement, mais sont rapidement surutilisés jusqu’à l’épuisement.

Il n’y a pas assez d’espace dans cette production pour que les développements cruciaux puissent s’asseoir et respirer, et l’effet est étrangement atténué dans une production qui semble à la fois précipitée et sous-développée tout au long de ses deux heures et 40 minutes d’exécution.
Évalué par Sonia Nair

MUSIQUE
Jason Derulo | La dernière tournée de danse ★★★
Aréna Rod Laver, 21 septembre

Lorsque Jason Derulo a nommé sa tournée « The Last Dance », il le pensait vraiment. A partir du moment où le chanteur floridien apparaît sur scène, son corps ne cesse de bouger.

Entouré des danseurs de sauvegarde peut-être les plus flexibles de l’histoire, il tourne, marche sur la lune, saute et se verrouille jusqu’à ce que la sueur coule de son front, essuyée de temps en temps par une serviette très chanceuse.

Pour les Millennials présents dans la foule, qui sont nombreux, la première heure est comme être transporté dans une fête à la maison des années 2010 – ce qui est approprié étant donné que c’est le 37e anniversaire de Derulo.

Des hits plus anciens comme Qu’est-ce que tu dis et Remuer des gens de 40 ans qui crient comme des adolescents. Les pistes d’accompagnement font une grande partie du gros travail, permettant à Derulo de glisser et de glisser sur la scène. Mais quand il chante – à travers un petit micro impertinent de Britney – c’est doux comme du beurre, frappant des notes de fausset comme si de rien n’était.

Des chansons plus récentes comme Acapulco et Amour sauvagependant ce temps, s’appuie sur son statut de mème, amenant la foule à crier le terme d’argot TikTok « sheesh » aussi fort que possible.

L’entendre chanter son propre nom – le célèbre tag audio ringard – avec un ton parfait est à la fois hilarant et magnifique. Son énergie est mieux décrite comme ringarde, surtout lorsqu’il s’agit d’éliminer le virus. Mi Chico Danse TikTok. Mais par pur enthousiasme, Derulo s’en sort.

Cependant, comme pour la plupart des fêtes à la maison, Derulo ne sait pas vraiment quand faire ses valises. Il jette tout sur scène sauf l’évier de la cuisine – du pyro, des confettis, des banderoles, un DJ hype man, plus d’imprimés animaliers que la plupart des zoos.

Nous voyageons du « laboratoire de Derulo » à sa jungle, sa salle de velours et son volcan, tous signalés par des vidéos d’IA étrangement hors de propos de robots en fleurs de cerisier, de vampires criant du sang et d’hommes futuristes.

Au moment où il arrive Je ne veux pas rentrer à la maisonles vidéos IA et les breaks de danse riches en basses se mélangent, ce qui rend difficile la distinction de chaque chanson. C’est particulièrement dommage lors de la présentation Laisse-moi êtreun nouveau morceau qu’il n’a interprété en live que deux fois auparavant.

Bien que l’énergie augmente sensiblement à nouveau lorsque Parler sale et Tu veux me vouloir Commencez – profitant de la nostalgie de Derulo – nous sommes déjà aussi épuisés que le danseur suppléant qui vient de faire 10 backflips consécutifs.

Derulo est indéniablement un artiste doué et raffiné. Chaque mouvement est précis, jusqu’à la façon dont il retourne son micro et soulève timidement sa chemise. Mais lors de cette dernière danse, il y a tout simplement trop de choses à nous régaler.
Évalué par Nell Geraets