Jess effectuera également les ablutions de John, dans le cadre d'un arc qui expose de manière spectaculaire la subjectivité de l'intimité, la façon dont l'argent et le choix, la confiance et le désir influencent le caractère transactionnel ou non d'une relation.
L'alchimie entre Li et Stratford est morose et complexe. Jess est à la fois exploiteuse à contrecœur et elle-même marginalisée. En tant que « filet » pour sa famille en Chine, elle fait face à une crise du coût de l'amour, tandis que l'arrogance, le sentiment de droit et la naïveté de John sur ce que signifie la pauvreté compliquent les défis redoutables auxquels il est confronté dans sa vie quotidienne.
Les quatre interprétations sont caractérisées avec précision et justesse, souvent avec un ton tragi-comique complexe, laissant suffisamment de non-dits pour retarder tout jugement définitif. Ce sont des êtres humains, qui sont humains, et plus vous pensez à eux, plus vous vous posez des questions.
Rachel Edmonds joue Ani et les émotions jaillissent comme du mercure sur son visage.
La conception de Matilda Woodroofe est monumentale et crée de manière impressionnante des espaces – aussi psychologiques qu'architecturaux – entre les nantis et les démunis, avec Richard Vabre et Jethro Woodward utilisant respectivement la lumière et le son pour augmenter la charge émotionnelle des performances.
Le soir de la première, la scène tournante a mal fonctionné à mi-parcours et nous avons discuté entre nous pendant quelques minutes jusqu'à ce que le spectacle reprenne. C'était une belle illustration de ce qu'est être un public – cette qualité d'être présent qu'inspire le grand théâtre – mais cela a également accentué le sens magistral du temps de Williams, dans une production de classe mondiale qui laissera les spectateurs humbles devant sa puissance.
Révisé par Cameron Woodhead
DANSE
Drague ★★
Femmural, Theatre Works, jusqu'au 28 septembre
Créer une pièce de théâtre-danse de longue haleine sur des thèmes sociaux généraux est une entreprise audacieuse et risquée, car elle doit suggérer des images familières tout en les transformant en quelque chose de nouveau et de saisissant. Trouver le juste équilibre entre représentation et imagination tout en évitant les expressions banales de détresse est notoirement difficile.
Une image de répétition de Dredge.
Il faut donc féliciter Femmural Productions, avec sa troupe de récents diplômés de la National Drama School de StKilda, pour son courage. Drague est une étude ambitieuse sur la méchanceté et la décadence de la vie moderne. Réalisé par Brandon Armstrong et dirigé par la productrice et interprète hors pair Rosa Ablett-Johnstone.
L'œuvre se compose d'une structure imposante en forme de bloc qui abrite une sorte de baignoire ou de fontaine remplie d'eau sale. Il semble que la source même de l'époque soit devenue boueuse. Le chœur de sept interprètes se déplace autour de cette source corrompue, accomplissant des rites obscurs, qui se transforment périodiquement en scènes fragmentaires de la vie quotidienne : rencontres, travail et relations sociales.
Les membres de l'ensemble apportent un enthousiasme débordant, ce qui compense un peu leurs limites techniques. Femmural est à la fois sérieux et rauque, ils ont confiance en eux et ils ont de l'énergie. Lorsqu'ils se jettent dans la fontaine de boue, on peut voir les spectateurs du premier rang se mettre à l'abri. Il y a autant de détrempe que de dragage.
Cet enthousiasme mène le spectacle à son apogée, où les danseurs déchirent littéralement les rideaux dans un moment d'angoisse exagérée. La scène semble trop longue et son impact dilué. Dragueje pense, pourrait bénéficier d'un format plus court, peut-être présenté aux côtés d'autres œuvres aux textures émotionnelles contrastées.
Le ton lugubre de cette méditation prolongée n'est pas entièrement dissipé par le finale, qui – malgré une présentation plus lumineuse – a une qualité nettement funèbre, avec des linceuls et des larmes du ciel : ah, oui, quel terrible gâchis nous avons fait.
Révisé par Andrew Fuhrmann