« La présence d’un manager à ce type d’événements accélère de façon exponentielle la carrière et le profil international d’un artiste », dit-elle. « Les relations avec les acteurs clés de la carrière d’un artiste se nouent et des équipes se construisent sur le terrain. Les barrières géographiques sont effacées. Des mois, voire des années de travail peuvent être accomplis en une seule réunion.
Maggie Collins, directrice exécutive de l’AAM, affirme que la nouvelle initiative a le potentiel d’améliorer de manière significative et permanente le développement de la musique australienne à l’étranger.
« [It is an] initiative qui fournit un soutien financier direct et entre pairs pour aider les managers qui participent à des événements musicaux mondiaux, alors qu’ils développent et exécutent des stratégies d’exportation essentielles pour leurs artistes », dit-elle. « Cet investissement aujourd’hui dans les managers australiens apportera demain un retour sur investissement pour les artistes et l’ensemble de l’industrie, près de 20 fois. »
Alors, que se passe-t-il lorsqu’un groupe australien a enfin la chance de se produire devant une foule massive à l’étranger ? Les cinq musiciens indie-rock de Melbourne, Floodlights, ont attiré certaines des plus grandes foules de tous les groupes australiens à Reeperbahn – mais ils savaient que faire connaître leur spectacle et leur vision à un public international n’allait pas être un processus facile.
Floodlights s’est produit dans le cadre d’une vitrine musicale australienne au Reeperbahn Festival.Crédit: Cordula Ditz
« En fin de compte, c’est un risque de dépenser votre propre argent, votre temps et vos ressources pour venir ici alors que rien n’est garanti », déclare le guitariste et chanteur Louis Parsons. « Vous espérez peut-être qu’un label ou une réservation suscite l’intérêt des festivals, mais vous n’en retirerez peut-être rien. De notre point de vue, nous le faisons par passion d’aimer la musique et d’aimer jouer en live. Si nous faisons quelque chose qui pourrait nous donner l’opportunité d’en faire une carrière à temps plein, nous sommes prêts à le faire.
Le guitariste/chanteur Ash Kehoe ajoute : « Voir ces groupes du monde entier, être dans cet environnement, c’est tellement différent de vos concerts habituels. Ce ne sera jamais une mauvaise chose de venir faire ça, peu importe ce qui en résultera. »
Des festivals comme Reeperbahn donnent à certains artistes australiens leur première chance depuis la pandémie de présenter leur musique à de nouveaux publics étrangers.
« En sortant du confinement, tout était dans le monde d’Internet, on peut se perdre tellement », explique Tori Zietsch, alias Maple Glider. « Cela ne semble pas réel parfois, alors être ici et entendre les gens dire qu’ils étaient reconnaissants d’avoir voyagé si loin pour venir jouer ? C’était réel.
Être capable de voir où la musique arrive à l’international, grâce aux chiffres de streaming et aux statistiques, est une chose. Pouvoir que ces auditeurs vous approchent à l’autre bout du monde et partagent avec vous leur connexion à votre musique est quelque chose qu’aucune plateforme de streaming ne peut offrir.
Des festivals comme SXSW et Reeperbahn attirent également des représentants de labels internationaux, d’agences de réservation, de festivals et bien plus encore ; pour les artistes australiens qui cherchent à élargir leur équipe à l’étranger, être programmé sur ces programmations d’événements peut être crucial pour changer la donne.
Sosefina Fuamoli a assisté au Festival Reeperbahn 2023 en tant que récipiendaire de la première bourse de voyage pour auteurs musicaux de Creative Australia.