Le Festival du Film Français de cette année accueille de nombreuses stars (dont Isabelle Huppert dans le rôle La femme la plus riche du monde et Jodie Foster dans Une vie privée), mais aussi des romances typiquement gauloises mousseuses et bien plus encore. Voici quatre propositions de festivals qui ont fait sensation sur le circuit international.
Enzo
Sept semaines avant le tournage, Robin Campillo (surtout connu pour le film de 2017 temporisationrécapitulatif énergique de la lutte contre le sida) a repris la réalisation de ce dernier film du vétéran Laurent Cantet, alors mourant d’un cancer.
Les sensibilités des deux amis – gays et hétérosexuels, plus âgés et plus jeunes – se mélangent dans ce portrait perspicace et ambigu d’un adolescent de la haute société qui rejette les ambitions de sa famille de devenir ouvrier du bâtiment. Enzo s’avère désespéré avec un marteau, mais embrasse la camaraderie au travail – en particulier avec l’ouvrier ukrainien Vlad, dont le travail honnête et l’association avec une guerre juste le remplissent d’un désir romantique.
« Son désir est hanté par de nombreux éléments », explique Campillo. « Il veut partir avec ce type : deux personnes qui déferlent dans la nuit. C’est un fantasme mais un fantasme lié au corps. » On oublie l’intensité de l’adolescence, dit-il, mais nous y sommes tous passés. « Tout brûle en toi, tout est trop – et c’est bien. »
Cas 137

Procédure policière parfaitement rythmée, le récit immersif de Dominik Moll sur une enquête interne sur les brutalités policières trouve son centre dans une superbe performance de Léa Drucker dans le rôle de l’officier enquêteur. Une famille d’une ville de campagne venue à Paris avec le mouvement des Gilets jaunes, désireuse de protester contre la fermeture de leur service de bus local, est dévastée lorsqu’un policier tire dans la tête de l’adolescent Guillaume. Le garçon souffre de lésions cérébrales ; pendant ce temps, son meilleur ami va en prison pour six mois. Il n’a rien fait, mais personne au tribunal ne l’écoute.
« Quand les manifestations (des Gilets jaunes) ont commencé, je ne savais pas quoi en penser », raconte Moll. Les médias ont présenté les milliers de manifestants comme des extrémistes d’extrême droite. « Et je suppose qu’au début, j’ai craqué pour ça. Mais ensuite j’ai commencé à m’y intéresser davantage. C’était surtout juste des gens qui voulaient être vus. Ce qui m’a frappé, c’est qu’après le confinement, plus personne ne parlait de ce mouvement qui avait secoué tout le pays. Mais les fractures sont toujours présentes, alors comment peut-on en parler ? »
Alpha

Julia Ducournau, dont le flamboyant torride Titane remporté la Palme d’Or à Cannes il y a quelques années, embarque pour un voyage futuriste dans les profondeurs. Lorsqu’un virus se propage et transforme les personnes infectées en statues de céramique en ruine, Alpha, 13 ans, se croit l’une d’entre elles après qu’un tyran de la classe lui ait imposé un tatouage. Son oncle Amin, un drogué abject, espère la mort ; sa mère, un médecin dont l’hôpital est entouré de malades émeutiers, est au bord de l’effondrement mais obligée de prendre soin de tout le monde, même de l’imprudent Amin. «Trop d’amour rend fou», dit-il à sa nièce entre ses spasmes de manque.
Les souvenirs de Ducournau de la crise du sida, les cicatrices plus récentes laissées par la pandémie et les crises de sa propre famille immigrée font tous partie de AlphaC’est un mélange brûlant et sordide. « Si je veux faire un film avec amour, je ne peux pas parler d’une autre famille que la mienne », a-t-elle déclaré à Cannes, où Alpha a consterné au moins autant de gens qu’il a impressionné. « Chaque fois que vous faites un film, vous exposez une facette de vous-même dont vous ignoriez même l’existence avant de commencer. C’est ce qui fait peur, que vous soyez nu devant tout le monde. »
La petite soeur

Fatima est la plus jeune de sa famille algérienne fervente musulmane, une fille bien-aimée mais déroutante qui traîne avec des garçons bruyants et des chevaux, même si elle se bride lorsque sa famille suggère qu’elle est lesbienne. L’adaptation par Hafsia Herzi de l’autofiction de Fatima Daas Le dernier Il n’y a cependant pas d’histoire de coming-out banale ; il s’agit de la détermination d’une jeune fille à établir sa propre identité, réalisée à l’écran grâce à une performance attrayante et fraîche de Nadia Melliti. Une intimité presque domestique tempère le drame de la première véritable liaison de Fatima – avec une infirmière coréenne qui s’avère souffrir d’une dépression invalidante –, sa relation difficile avec sa famille et un entretien passionnant avec l’imam, à qui elle se tourne pour obtenir des conseils.
« Elle ne parle de sa vie à personne, alors elle va vers lui », explique Melliti, qui a passé beaucoup de temps avec Daas pour préparer le rôle. « Mais c’est ce que j’aime dans le livre : ce n’est pas quelqu’un qui dit ‘non’ à sa religion et à son éducation. Elle veut un moyen de vivre avec eux deux. Je m’identifiais à cela. C’était une battante. »
Le Festival du Film Français est projeté à Melbourne, Sydney et Brisbane jusqu’au 8 avril ; affrenchfilmfestival.org
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