MUSIQUE
Colis : Visite LOVED ★★★★
Bol musical Sidney Myer, 4 décembre
Je vous mets au défi de rester immobile lors d’un salon Parcels. Dès l’instant où ils montent sur scène, le mélange de rythmes électro-pop et disco-pop du groupe possède la foule, qui groove au rythme du funky psychédélique.
Le groupe indépendant australien composé de cinq musiciens s’est formé à Byron Bay en 2014 et a déménagé spontanément à Berlin cette année-là. Ils ont joué des concerts très médiatisés en 2025, notamment à Coachella et Glastonbury. Ce week-end, leur tournée nationale se termine à Sydney avec deux concerts sur les marches de l’Opéra.
Il est difficile de rester immobile lors d’un salon Parcels. Crédit: ©Martin Philbey
Le groupe expérimente de nombreux sons différents à travers le set. Ouverture avec Bien-aiméils exhibent leurs harmonies signature, qui rappellent les Beach Boys. Il est clair à quel point la culture du Berlin Club a influencé leur musique lorsqu’ils se produisent. Jeux de chancela scène est éclairée d’un bleu électrique tandis que les touches et la guitare pulsent. Ils ont effectué Du jour au lendemainun single coproduit et co-écrit avec Daft Punk après leur participation au tout premier show de Parcel à Paris en 2016 ; l’influence électronique du duo est évidente dans le son live.
Enfin finileur dernière chanson, a une sensation rock rétro beaucoup plus douce comme celle des Beatles. Ils interprètent un long morceau instrumental, qui semble improvisé, exerçant des riffs qui rappellent l’énergie disco de Boney M et l’ultra-rock d’AC/DC. Abasourdi.
Colis en plein vol. Crédit: ©Martin Philbey
« Je sais que nous sommes beaucoup de monde, mais nous ne faisons qu’un ce soir », dit l’un des membres du groupe, impossible à distinguer dans l’éclairage maussade, et ce sentiment collectif se perpétue, maintenant une ambiance décontractée sur l’ensemble du set. Pendant Amour d’étéla foule se penche sur le côté sexy avec des images de couples s’embrassant au premier rang projetées sur une caméra en forme de cœur sur l’écran ci-dessus.
Il est clair que le groupe s’amuse autant que le public. Le pied de Patrick Hetherington martèle la scène tandis que les hanches de Jules Crommelin s’appuient contre sa guitare et que le cou de Noah Hill se balance d’avant en arrière comme un poulet.
Le groupe semblait s’amuser autant que son public énergique. Crédit: ©Martin Philbey
Il y a un sentiment d’euphorie qui remplit l’atmosphère lors de ce concert pour tous les âges. Comme une rave, les rythmes contagieux voyagent dans vos oreilles jusqu’à vos pieds.
Le groupe demande au personnel technique d’éclairer la foule, alors qu’elle scrute les masses qui s’étendent le long du théâtre et à travers le green du Sidney Myer Music Bowl. Alors que Crommelin se perche à la fin de l’étape, il déclare : « Je vais juste prendre une seconde pour bien comprendre tout cela. » Quel début d’été.
Évalué par Vyshnavee Wijekumar
THÉÂTRE
Âme d’Opossum ★★★
quarante-cinqen bas, jusqu’au 13 décembre
Il y a quelques mois, après près de 10 ans de consultations, le Parlement a adopté une loi relative aux traités pour les autochtones de Victoria. Il s’agit du premier traité de ce type en Australie et qui non seulement reconnaît les injustices passées, mais s’engage également à redonner le pouvoir de décision aux communautés autochtones. Présentée dans ce contexte, cette dernière mise en scène de Soul of Possum constitue un rappel puissant et actuel du passé qui doit encore être pris en compte dans le présent.
Soul of Possum est basé sur les expériences des ancêtres du dramaturge.Crédit: Darren Gil
Basée sur les histoires personnelles des ancêtres du dramaturge Brodie Murray (en particulier son père et son grand-père), la pièce est une reconstitution tendue d’une altercation entre des soldats coloniaux et des membres d’une population autochtone sur la rivière Murray à Swan Hill. Avec quelques changements de casting, L’âme d’Opossum la dernière itération fait suite à une saison réussie au Castlemaine State Festival et au Yirramboi Festival en 2021.
Nous sommes en 1853, dans le pays Wamba Wamba et Marnuu (Balla Neba) est troublé par ses rêves ; la voix de Possum prédit une destruction à grande échelle par une force hostile, une dévastation à la fois des humains et de la faune. Mais ses camarades guerriers Gundi (Wimiya Woodley) et Barru (Murray) sont sceptiques et se moquent de ses avertissements.
Pendant ce temps, il y a un bateau à vapeur amarré au fleuve, avec une expédition militaire sur le point de débarquer pour ouvrir le pays à un « glorieux empire ».
C’est une histoire que la plupart d’entre nous devraient connaître ; cette première escarmouche de contact entre deux parties complètement étrangères aux coutumes et cultures de l’autre, et l’héritage résultant et continu de l’occupation des colons. La pièce nous demande d’imaginer à quoi cela ressemblait réellement lors du premier cycle d’invasion et de résistance, un schéma qui se répéterait à travers le pays.
La pièce est une reconstitution tendue d’une altercation entre des soldats coloniaux et des membres d’une population autochtone sur la rivière Murray à Swan Hill.Crédit: Darren Gil
La scène est clairsemée à l’exception d’une grande projection de la berge à l’arrière, de deux plates-formes à gauche qui servent de bateau à vapeur et d’un bouquet de roseaux de rivière, d’un arbre et d’un feu de camp à droite.
La soirée d’avant-première a apporté des dialogues précipités de la part du trio de guerriers qui devraient, espérons-le, se contenter pour le reste de la saison. Peut-être ont-ils l’impression qu’il n’y a pas de temps à perdre : sous la direction de Beng Oh, le récit de 70 minutes avance rapidement, avec le sort des deux groupes de Blancs et de Noirs joué dans des scènes alternées avant qu’ils ne se rencontrent enfin.
Qu’est-ce qui fait Âme d’opossum Ce qui est intéressant, c’est qu’il dramatise les luttes intestines entre chaque groupe. Les Australiens des Premières Nations perdent un temps précieux à se disputer sur la marche à suivre face à la menace d’intrusion territoriale, tandis que les maraudeurs anglais – le capitaine Gibbons (Leigh Scully), le lieutenant Bankes (Gabriel Partington), le Dr Wilkins (Kevin Dee) et le condamné irlandais Yates (Luke Mason) doivent faire face à leurs propres conflits de pouvoir à bord. Les quatre personnages sont interprétés avec aisance et conviction.
Il y a du sérieux dans cette pièce et des répétitions inutiles dans le scénario. La fin qui nous ramène à nos jours semble également un peu trop explicative après tout ce dont nous avons été témoins auparavant. Néanmoins, Âme d’opossum parvient à nous emmener dans le feu croisé de la violence coloniale dans son temps scénique court et précis.
Évalué par Thuy On
Âme d’opossum a été examiné à partir d’une performance en avant-première