J'ai un diplôme de droit inutilisé en poche. Je suis encore assez passionné de droit pour avoir lu de nombreux jugements de RBG pour m'amuser, et la performance de Mitchell incarne ce que vous y trouverez : un engagement inébranlable envers la justice soutenu par un raisonnement minutieux, une intelligence fulgurante et une clarté d'esprit féroce.
Ce n'est pas la moitié de la réussite de Mitchell dans cette magnifique performance solo, qui est aussi convaincante dans la description de la vie personnelle de Ginsburg que dans sa vie professionnelle, et qui ajoute des touches de comédie bien jugées – un peu d'humour juif névrotique ici, quelques impressions hilarantes des présidents. Il y a Clinton, Obama et Trump – jusqu’au drame biographique.
Les dernières années de RBG ont été chargées d’une ironie dramatique. La pièce ne nous fait pas oublier que Ginsburg, poussé à démissionner par Obama pour trouver un successeur partageant les mêmes idées, est décédé alors que Trump était au pouvoir et a été remplacé par un juge conservateur. Ni qu’elle a outrepassé les limites et trahi sa propre éthique en critiquant Trump lors de la campagne pour l’élection présidentielle de 2016.
On ne peut pas lui reprocher d'être humaine. La présidence de Trump a inauguré une nouvelle ère de précarité pour les droits des femmes aux États-Unis, et les événements survenus depuis la mort de Ginsburg – en particulier le recul des droits reproductifs depuis l'annulation de l'affaire Roe contre Wade – confèrent une urgence à ce portrait convaincant d'une championne courageuse et de principe du genre. égalité.
MUSIQUE
Nick Cave ★★★★
Salle plénière du Melbourne Convention and Exhibition Centre, jusqu'au 27 avril
Lors de sa dernière visite en Australie, Nick Cave a joué dans le cadre sauvage et charmant de Hanging Rock ; lors de cette tournée, il a été engagé pour jouer au Plenary Hall, une salle très grandiose et totalement sans âme située au centre des congrès et des expositions de Melbourne. Les plafonds sont hauts. Le tapis est moelleux. Les sièges sont de plusieurs nuances de vert différentes, toutes virulentes.
Nick Cave se produit à Hanging Rock en novembre 2022.
L’inadéquation entre le lieu et l’artiste n’est pas perdue pour Cave. «C'est un bâtiment d'entreprise extraordinairement horrible», remarque-t-il au milieu du spectacle. « Je dis cela avec tout l'amour du monde. »
Ce qui manque à la salle plénière en termes de beauté, est compensé par son acoustique. La voix de Cave résonne et se brise, oscillant entre l'évangélique et l'intime. Les sonorités chaudes et miellées du piano remplissent l'espace. Alors qu’il parcourt des versions épurées et sans fioritures de chansons de ses cinq décennies de carrière, chaque émotion – du hurlement de rage au chagrin murmuré – est capturée avec éclat.
La production est minimaliste : juste Cave avec son piano, Colin Greenwood avec sa basse. Un projecteur éclaire leurs personnages de manière à souligner l'espace négatif qui les entoure. De temps en temps, elle diminue et s'éteint complètement, laissant la voix de Cave seule et cherchant dans l'obscurité.
En début de soirée, l'énergie du public est étouffée par le poids de la salle, c'est un peu trop respectueux. Cave incite le public à se détendre : il fait un peu de plaisanterie, un peu de participation du public. Au moment où le rappel arrive, tout le monde est un peu trop à l'aise et la dernière partie de la soirée semble légèrement déraillée par Cave qui répond et rejette les demandes de chansons.
Nick Cave se produit au Palais en novembre 2022.
Plus problématique est la question du mixage : malgré toute la technologie de la plénière, la basse de Greenwood est presque imperceptible tout au long du spectacle. Cela semble dommage d'avoir un artiste de sa trempe en tournée et que le public ne puisse pas l'entendre.
Malgré ces bégaiements, les deux musiciens livrent une prestation magistrale. Jouer ce genre de spectacle dépouillé s'accompagne de certaines contraintes : de nombreuses chansons de Bad Seed ne sont tout simplement pas traduites, laissant le répertoire disponible forcément restreint. Ce n'est pas une mauvaise chose. Il offre un aperçu de Cave dans ce qu’il a de plus essentiel.
Il y a néanmoins de bonnes nouvelles pour ceux qui auraient pu souhaiter un peu plus de chaos. Avec un nouvel album qui sortira en août, Cave promet de revenir l'année prochaine – et cette fois, ce sera avec les Bad Seeds.
Évalué par Nadia Bailey
THÉÂTRE
Le Songe d'une nuit d'été ★★★★
Bell Shakespeare, Arts Centre Melbourne, jusqu'au 11 mai
Pour ce critique, Le Songe d'une nuit d'été n’a encore jamais tourné au cauchemar. La virée magique de Shakespeare au pays des fées, avec ses sprites intrigants et son chaos romantique, est l'une de ces pièces apparemment indestructibles qui me laisse un sentiment de légèreté face au monde – et la dernière production de Bell Shakespeare, même si elle met un certain temps à prendre son envol, prête au public des ailes à la fin.
Matu Ngaropo fait un Bottom adorablement ridicule.
Curieusement, ce ne sont pas les fées ou les rectangles d’amour bizarres qui volent généralement la vedette. Cet honneur appartient aux mécaniciens, qui ont apporté des touches d'hilarité à la remarquable production de Peter Evans de Le rêve il y a dix ans (avec Richard Piper dans le rôle de Bottom), et cette fois aussi, ils se révèlent une source inépuisable de gaieté.
C'est un coup de génie, l'intrigue secondaire méta-théâtrale avec des tradies répétant et interprétant « la lamentable comédie » de Pyrame et Thisbé. Les bons acteurs s'amusent beaucoup à se lancer dans les pitreries ; l'esprit d'amateurisme fonctionne presque comme le jumeau de Cupidon dans la pièce.
Un amateur, comme le suggère l'étymologie du mot, est un amant aussi fou que n'importe lequel des protagonistes romantiques, et Matu Ngaropo fait un Bottom adorablement ridicule. Son camp qui embrouille l'enthousiasme et l'ego d'un tisserand qui est une superstar dans son propre esprit est drôle à rire et arbore le manque de conscience de soi et le côté exhibitionniste déséquilibré d'une émission de télé-réalité élisabéthaine.
Ella Prince, Imogen Sage et Richard Pyros dans une scène de .
Les fées sont plus féeriques et inconnaissables que d'habitude – des choses moins brillantes et rapides que des créatures étranges, gothiques et surnaturelles, qui rappellent celles de Neil Gaiman. Marchand de sable des bandes dessinées.
Puck éthéré aux cheveux blancs d'Ella Prince, Oberon obsessionnellement dérangé de Richard Pyros et Titania impérieuse d'Imogen Sage ouvrent les portes de leur vallée féerique à travers un théâtre physique accru et un maniérisme étrange, conférant une dimension inhumaine à leurs intrigues.
C'est un joli contraste avec les fragilités bien trop humaines des quatre amants pris au piège dans leur toile, et bien que les enchevêtrements romantiques soient un peu pris au dépourvu au début, ils se transforment en un chaos comique agile lorsque le sortilège raté de fée prend effet.
L'hilarité étroitement chorégraphiée alimente la bataille amoureuse qui s'ensuit, avec Helena (Isabel Burton) et Hermia (Ahunim Abebe) sortant les griffes, et Lysander (Laurence Young) et Demetrius (Mike Howlett) se livrant à des concours de pisse sur eux. Ce qui m'a frappé avec force dans les représentations, c'est que les amants sont si jeunes et passionnés qu'ils semblent détester tout ce qu'ils n'aiment pas – une extrémité apprivoisée seulement lorsque la botte patriarcale leur est retirée de la gorge.
La politique de genre derrière Le Songe d'une nuit d'été restent problématiques, bien sûr, et cette production les laisse catégoriquement intacts contre lesquels les personnages et le public peuvent s'irriter. C'est un cadre d'obscurité approprié pour une production qui saute et scintille comme un feu follet, et qui est interprétée selon des normes élevées.
Évalué par Cameron Woodhead
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