Lorsque la nouvelle œuvre classique d’Hildur Gudnadottir, commandée par l’Australian Chamber Orchestra, aura sa première mondiale en Australie ce mois-ci, l’emploi du temps chargé de la compositrice oscarisée ne lui permettra pas d’y assister.
« Malheureusement, je ne serai pas là pour ces représentations car je travaille avec d’autres Australiens cet été en Europe », s’excuse la compositrice et violoncelliste islandaise depuis son domicile à Berlin. « Je vais me connecter avec vos compatriotes de la campagne à Londres. »
En ce qui concerne les excuses, c’est une bonne excuse. Ces Australiens sont le metteur en scène Benedict Andrews, lauréat du prix Helpmann, et Cate Blanchett, la coéquipière de Gudnadottir dans le film de 2022. Goudron. Le trio, accompagné d’un autre Goudron star, l’actrice allemande Nina Hoss, commencent les répétitions d’une nouvelle production du Théâtre National intitulée Electra/Personaune pièce qui mélange la tragédie antique de Sophocle et le psychodrame d’Ingmar Bergman de 1966.
Comme si cela ne suffisait pas, l’homme de 43 ans commence également à travailler sur la musique d’un autre concert très médiatisé ce mois-là, lorsque le tournage commencera pour l’adaptation par la réalisatrice Sarah Polley du film de Sylvia Plath. La clocheavec Billie Eilish. « C’est une période très chargée », dit Gudnadottir, un euphémisme si j’en ai déjà entendu un.
Compte tenu de tels engagements, quelle est la date limite pour cet article de l’ACO ? Gudnadottir rit. « J’y travaille encore, mais j’ai presque terminé. L’essentiel de l’article que j’ai écrit il y a quelques semaines, donc je suis assez détendue à ce sujet », dit-elle.
Dans un programme conçu pour évoquer « les montagnes et les rivages enneigés des mers Baltique et nordique », Du calme de l’hiver verra Richard Tognetti et l’ACO interpréter la pièce de Gudnadottir aux côtés du groupe vocal norvégien/suédois Trio Mediæval et du trompettiste de jazz norvégien Arve Henriksen.
« Ils m’ont demandé d’écrire une pièce et je n’ai pas pu dire non parce que je les trouve tout simplement magnifiques », explique Gudnadottir. Elle est une amie de longue date d’Henriksen – les deux hommes ont également travaillé ensemble sur la musique du film de Nia DaCosta de 2025, Hedda. « Je pense qu’il est vraiment l’un des plus grands trompettistes de notre époque. »
Sachant que « l’eau » serait le thème fédérateur du concert, Gudnadottir a immédiatement eu une idée qu’elle souhaitait explorer en tant que « représentante islandaise » parmi les thèmes nordiques du programme. C’était le poème d’avant-garde de 1948 Le temps et l’eau du poète islandais Steinn Steinarr, un poème que ses grands-mères lui récitaient lorsqu’elle était enfant et sur lequel elle voulait depuis longtemps écrire de la musique.
« L’eau constitue une part importante des pays nordiques parce que nous en sommes entourés et c’est ce qui nous divise et nous unit », explique Gudnadottir. « Steinarr était, je suppose qu’on pourrait dire, un socialiste dans cette période d’après-guerre. Il avait de si belles idées sur les droits des peuples et notre humanité commune. »
Pour quelqu’un de plus connu pour son travail au cinéma et à la télévision, il est intéressant que l’impulsion de sa pièce orchestrale soit revenue à la narration. « La musique, pour moi, n’est qu’une communication, une façon d’exprimer des sentiments, des pensées et des idées sans mots. Avec cette pièce, vous pouvez l’écouter en sachant que je pense à l’eau et c’est suffisant. Ou vous n’avez même pas besoin de le savoir. «
« La question de savoir si quelque chose est du sound design ou de la musique, je la comprends beaucoup moins maintenant. »
La dernière fois que j’ai interviewé Gudnadottir, c’était en 2019. Sa musique envoûtante pour la série télévisée Tchernobyl venait de marquer sa percée, et elle était sur le point de commencer à travailler sur sa première musique de film principal pour Joker.
Dans l’interview, elle a parlé franchement de la résistance d’Hollywood au genre de musiques qu’elle – et son défunt mentor Johan Johansson – avaient poursuivies, où ils intégraient des enregistrements sur le terrain et la conception sonore à l’orchestration traditionnelle. Dans les années qui ont suivi, Gudnadottir a remporté un Oscar pour Joker et est devenu l’un des compositeurs les plus acclamés et les plus demandés d’Hollywood. A-t-elle le sentiment que ses idées sont désormais mieux acceptées par l’industrie ou mène-t-elle encore les batailles d’antan ?
« Je pense qu’ils sont beaucoup plus acceptés. La question de savoir si quelque chose est du design sonore ou de la musique, je la comprends beaucoup moins maintenant », rit Gudnaddotir. « Je pense que les gens sont devenus plus enthousiasmés par les différentes façons de travailler sur les partitions. Excités mais aussi un peu effrayés en ce moment à cause de toutes ces discussions sur l’IA dans la musique d’écran. Mais pour ma part, je sens vraiment que je dois beaucoup moins me battre pour que mes façons de penser soient acceptées. »
Gagner un Oscar fera ça pour vous, je suppose ? «C’est certainement le cas», dit-elle. « J’ai l’impression qu’il y a neuf ans, lorsque je proposais ces façons de travailler aux productions, ils étaient peut-être nerveux à l’idée que je ne puisse pas les mener à bien parce que les gens ne savaient pas qui j’étais et si j’étais capable de gérer cela. C’est compréhensible ! Ces productions cinématographiques sont des choses volumineuses et volumineuses, et il y a beaucoup de pression parce que les gens investissent beaucoup de temps, d’argent et de pouvoir, donc ils veulent pouvoir s’assurer que les choses soient simplement terminées.
« Le compositeur arrive à la fin de ce processus – la musique est ce qui peut changer le plus au dernier moment – donc il y a généralement beaucoup de pression sur le compositeur vers la fin d’un projet, ce qui signifie que les gens doivent pouvoir être sûrs que la personne qui assume ce travail a de larges épaules et est capable de gérer ce genre de pression. Je pense que c’est pour cela que les gens avaient peur de changer leur façon de travailler.
« Donc, quand vous gagnez des choses et que vous avez des récompenses et des trucs pour montrer que ce processus est réellement viable, cela donne définitivement aux gens une tranquillité d’esprit. C’est comme si, regardez, cet homme en or vous dit de me faire confiance! »
Lors de notre dernière conversation, Gudnadottir a souligné le score d’Antonio Sánchez pour Homme-oiseau – un long solo de batterie qui évite la mélodie au profit de la tension – comme une pièce audacieuse qui tente quelque chose de différent à Hollywood. Y a-t-il une partition récente qui la démarque ? « Je pense que ce que Ludwig (Goransson) a fait Pécheurs C’était merveilleux », dit-elle. « C’était un film tellement génial et la musique était tellement amusante et excitante. Je me souviens être sorti du cinéma en disant : « Oui ! »
Le succès de cette musique témoigne de la relation étroite entre Goransson et le réalisateur Ryan Coogler, explique Gudnadottir. « C’est l’une des choses qui m’intéresse, comment vous pouvez développer une amitié et une collaboration créative avec quelqu’un où il ne s’agit pas seulement du travail que vous créez, mais aussi de la connexion que vous entretenez. Vous pouvez aller beaucoup plus loin avec des personnes en qui vous avez confiance et que vous aimez et avec qui communiquer d’une manière honnête et joyeuse. «
Gudnadottir a cultivé ses propres relations, travaillant principalement avec des cinéastes telles que Sarah Polley, Nia DaCosta et Maggie Gyllenhaal. « Je ne choisis pas mes projets en fonction du fait que les gens soient des hommes ou des femmes, mais le lien est important, et j’ai eu la chance d’avoir des gens comme Sarah et Nia avec qui nous sommes intéressés par les mêmes idées et cela crée une excellente situation de travail. Il se trouve que ce sont des femmes, et je pense que c’est incroyable de voir avec combien de femmes réalisatrices nous avons la chance de travailler aujourd’hui », dit-elle.
Elle se souvient du « discours incroyable » prononcé par Blanchett en tant que présidente du jury de Cannes en 2018, lorsqu’elle était rejointe sur le tapis rouge par 82 femmes, dont les cinéastes Agnès Varda et Ava DuVernay – le nombre de réalisatrices qui avaient eu des films en compétition jusqu’à présent tout au long de l’histoire de Cannes, contre 1 688 hommes. « Quand on voit ces statistiques et la place qu’occupent les femmes dans la narration moderne, c’est déroutant car les femmes représentent 50 pour cent de la population », déclare Gudnaddotir. « Nous n’entendons encore qu’une fraction des histoires que les femmes ont à raconter. »
C’est également une discussion qui a surgi après le triomphe de Gudnadottir aux Oscars en 2020 : à l’époque, elle était la première compositrice depuis plus de 20 ans à remporter un Oscar et, au cours de la décennie qui a suivi, il n’y en a pas eu d’autre. « Cela change mais très lentement. Très, très lentement », dit Gudnadottir à propos des obstacles auxquels se heurtent les jeunes compositrices à Hollywood.
« J’espérais que les choses changeraient plus rapidement. Mais nous devons continuer à progresser et à ouvrir des portes et j’espère que nous en verrons davantage, car nous avons encore tellement de choses à entendre, à apprendre et à expérimenter du point de vue féminin. »
Du calme de l’hiverprésentant la première mondiale de la nouvelle œuvre d’Hildur Gudnadottir, aura lieu au Hamer Hall Arts Centre de Melbourne les 26 et 27 juillet ; au City Recital Hall de Sydney les 1, 4, 5 et 7 août ; et à l’Opéra de Sydney le 9 août.