Il est si bon, il est accusé de le truquer. Donc ce musicien a prouvé que ses critiques ont tort

Lorsque le prodige de la guitare polonais Marcin Patzalek – connu simplement sous le nom de Marcin – est apparu en 2019, il avait déjà remporté deux grandes émissions de talents télévisées européennes. Mais cette fois, il y avait un problème: l'absence d'une trame de fond tragique.

«Les producteurs se frottaient la tête», se souvient le joueur de 24 ans, parlant via Zoom à partir d'un studio d'enregistrement à New York. « Ils disaient tous: » Où est la vidéo B-Roll pour lui?  » Ils ont eu un gros problème avec ça.

Marcin, cependant, a refusé de jouer l'artiste en difficulté.

«Il y a une conviction que le bon art vient d'un lieu d'inquiétude, de tristesse, de douleur, de dépendance aux drogues et de mauvaises relations», dit-il. « Mais ce sont toutes de mauvaises choses, et les romantiser n'est pas bonne pour qui que ce soit. Bien sûr, tout le monde s'appuie sur ses expériences lorsqu'ils créent quelque chose, mais je crois vraiment que vous ne pouvez pas créer à moins que vous ne soyez en bonne santé. Si quelqu'un est accro à quelque chose ou travaille dans un travail qu'ils détestent, ils n'ont pas le temps ou l'espace pour créer quoi que ce soit. »

Depuis qu'il a remporté un spectacle de talents polonais à 15 ans, Marcin – qui tourne pour la première fois en octobre – est devenue une sensation virale. Ses vidéos ont accumulé des centaines de millions de vues, lui donnant le plus grand public en ligne de tout jeune guitariste au monde. Ses admirateurs incluent des artistes de renommée internationale tels que Madonna, Paul Stanley et Tommy Emmanuel en Australie. Et en 2020, il a signé un contrat mondial avec Sony, faisant de lui le premier guitariste percussif en solo pour conclure un accord avec un label majeur.

Mais son style unique a incité certains puristes à l'accuser de détruire l'héritage de la guitare, tandis que les complots sur Internet affirment que ses performances sont tout simplement trop belles pour être réelles.

Lorsque Marcin joue de la guitare, il fait plus que de cueillir ses cordes. Comme l'a dit, il «gratte, cueille, tape et gifle également» le corps de son instrument avec ses jointures, ses paumes et ses ongles enrichis en gel, le traitant efficacement comme un ensemble de tambours. Ces «gymnastiques intenses» sont si exigeantes, elles nécessitent des exercices d'échauffement pour éviter les blessures.

Pour ses millions de fans, ses performances flamboyantes sont un délice. Pour un petit groupe de traditionalistes, ils sont un sacrilège.

« Mais pourquoi est-ce une mauvaise chose pour la guitare d'évoluer? » Demande Marcin. « La seule direction que vous pouvez aller est de l'avant, et j'ai la chance d'être l'une des personnes qui est dans un endroit pour essayer de le faire avancer. Si vous regardez la scène de la guitare aujourd'hui, nous sommes à un point très intéressant; on a l'impression que nous commençons à revenir à l'âge d'or de la guitare. »

Entre la fin des années 1960 et le début des années 1990, la guitare était le sommet de Cool.

«Tous les enfants, en particulier les garçons, voulaient jouer de la guitare», explique Marcin. « Ils voulaient être comme Jimi Hendrix ou Eric Clapton ou Steve Vai; comme tous ces gars qui avaient des fans qui ont fait sauter leurs gros cheveux sur scène. » (Vai, son ami et mentor, insiste sur le fait que les fans étaient simplement censés le garder cool. « Mais je ne le crois pas pendant une seconde! » Dit Marcin.)

Au milieu des années 1990, Pop avait récupéré sa domination, avec de la musique électronique, du rap et du R&B qui augmentait également en popularité.

«La guitare n'existe tout simplement pas vraiment (dans ces genres)», explique Marcin. « Mais au cours des cinq dernières années, il a commencé à changer. La guitare a toujours été cool, mais cela devient plus cool pour les masses, même pour des rappeurs comme Playboi Carti. J'espère qu'au cours des cinq ou six prochaines années, la guitare est de retour au centre de la musique populaire. Ce serait incroyable. »

Plus tôt cette année, lors d'un concert en Corée, Marcin s'est arrêté au milieu de la chanson pour démontrer qu'il n'y a rien de faux dans ses étonnantes performances.

«J'étais facétieux», dit-il. «Je m'en fiche vraiment (des trolls) pour prouver que je ne suis pas faux. Je pense que c'est la nouveauté de ce que je fais qui fait que les gens pensent que je suis faux. Mais si personne ne pensait que ce que je faisais était bizarre ou faux, alors quelque chose ne va pas. Je le prends en fait comme un compliment.»

Né dans la ville polonaise du centre-sud de Kielce, Marcin a pris une guitare à l'âge de 10 ans, lorsque son père l'a inscrit dans une classe.

« Avant la guitare, mes parents m'ont envoyé dans de nombreuses activités », a déclaré Marcin à un fan sur la plate-forme de médias sociaux Reddit. «Le football, la natation, la gymnastique et éventuellement la guitare. Mon père voulait me trouver une passion que je pouvais transporter à travers ma jeunesse. C'est tout – pas de cordes attachées. Il a réussi.»

À quel moment était-il tombé amoureux de la guitare?

«Quand j'ai réalisé pour la première fois que j'étais bon dans ce domaine», dit-il. « Mon professeur m'a donné un livre de partitions, mais il ne m'a pas dit de faire quoi que ce soit. Je me suis pratiqué tout au long des vacances d'été et quand je suis retourné à mes leçons, mon professeur ne m'a jamais dit qu'il était impressionné, mais je pouvais voir une étincelle dans ses yeux – et mes parents l'ont vu aussi. Après toute la pratique que j'avais faite, je me sentais très naturel. »

Deux ans plus tard, Marcin a commencé à étudier la guitare flamenco sous la tutelle de l'Espagnol Carlos Pinana. À 14 ans, il enseignait lui-même les techniques de percussion qui le rendraient célèbre.

«C'était un avantage d'être jeune, car je n'avais aucune responsabilité», explique-t-il. « Maintenant, j'ai des gens qui comptent sur moi financièrement mais à l'époque, je pouvais essayer tout ce que j'avais, c'est donc ce que j'ai fait. Ce n'était pas forcé; je viens de développer un style qui a joué à mes forces. »

Sans surprise, le guitariste percussif Tommy Emmanuel a été une influence majeure.

«Je pensais qu'il était la personne la plus cool de la planète», explique Marcin. «Je devais avoir environ 12 ou 13 ans quand je l'ai vu sur YouTube juste déchiqueter. Sa guitare s'effondrer, le vernis était usé et je ne pense même pas qu'il portait une sangle. Lorsque vous vivez votre vie en regardant des joueurs classiques juste assis sur une chaise avec un petit tabouret, je ne bougeais pas un pouce, et puis vous voyez quelque chose comme ça, vous aimez,` `OK, je vais être gars ''.

À 16 ans, Marcin a publié son premier EP indépendant, qui comprenait un arrangement de l'œuvre espagnole du XIXe siècle. Avant longtemps, la vidéo avait dépassé 10 millions de vues – un exploit rendu encore plus impressionnant par le fait qu'il n'avait que 14 ans lorsqu'il l'a enregistré.

Plus récemment, Marcin a publié des arrangements de Led Zeppelin, de Bill Withers et de Mozart. Il écrit également ses propres chansons et en juillet, il a collaboré avec RJ Pasin sur un morceau intitulé, qui a déjà marqué plusieurs millions de flux.

Généralement, il évite de couvrir la nouvelle musique.

« Je veux des chansons qui seront à feuilles persistantes, pas des chansons qui pourraient cesser de l'exister dans le zeitgeist après un an », dit-il. « C'est pourquoi je ne couvre pas les chansons de Dua Lipa ou de qui que ce soit. Ce n'est pas que je ne les aime pas; c'est juste que vous ne pouvez pas banquer sur une chanson étant un succès pendant un siècle. C'est pourquoi je choisis des œuvres d'art qui vont toujours exister dans la conscience publique, ou je vais choisir le rock ou la pop ou même des pièces de rap qui se sont déjà prouvées d'être si emblématiques qu'elles vont rester. »

Quand je demande quels conseils il donnerait aux jeunes guitaristes en herbe, il rit.

«Le conseil de Steve Vai pour moi était:« Ne donnez pas de conseils », mais je vais manquer de respect ce conseil», dit-il. «Une chose que je dirais, c'est que vous devez pratiquer avec un métronome. Si vous ne faites pas cela, vous n'êtes pas une personne sérieuse.

« Je dirais également que l'originalité est plus importante que toute autre qualité, y compris votre technique, votre look ou autre chose.